Trabajamos bajo  los  principios fundamentales  de MANTENER Y DEFENDER condiciones de PAZ Y ARMONÍA universal a través de la Palabra convertida en hechos. HECHOS.  Es lo que nos proponemos  en todas nuestras actividades, una de ellas , esta  de hacer de la poesía una herramienta pragmatica de  crecimiento  personal  y  curación de nuestras debilidades espirituales y físicas.

Ha llegado la hora de hacer de la poesia una herramienta terapéutica para que los seres humanos saboreen sus bondades y sepan que no hiere ni mata ni compite ni es alevosa ni aduladora sino que nutre el espíritu y redime y salva y cura los males del alma y del cuerpo . QUE LA POESIA DEJE DE SER cibernética y se convierta en el médico de cabecera que necesitamos, no solamente para llenar nuestras vidas de ecos melodiosos de paz y armonía espiritual sino tambien como terapia del cuerpo que implica comprender que cuando escribimos, la mayoría de las veces estamos lanzando un llamado de auxilio, disimulado en metáforas y versos pulidos academicamente o en simples expresiones lingüísticas que directa o idirectamente se refieren a situaciones humanas casi siempre personales sin atrevernos  a descubrir del todo la causa de nuestros  sentimientos. El hombre desde el comienzo mismo de su existencia ha tocado y acariciado la poesia como medio de expresion de sus penas y alegrías y ha quemado ante el altar de Apolo el incienso de sus versos y dejado alli sus reclamos en espera de respuestas.     Posados están cien mil veces cien mil poetas a la orilla del Gran Rio de la Vida, viendo pasar entre sus revueltas aguas el caudaloso flujo de la Muerte. Sus riberas ya no aguantan el peso de la enorme multitud en auge... cenagosas, movedizas, tortuosas rutas visitadas en atronador remedo de fantasmas espantados de su propia sombra. Por los cuatro rumbos de la esfera pregonan el infinito desconsuelo humano.   Joseph Berolo  2009

"Los juegos poéticos deberían ser utilizados para liberar al niño y al adolescente de un acercamiento tradicional a la lengua en general y a la lengua poética en particular" Georges Jean    ARTE ESCéNICO Y POESíA EN LOS ESPACIOS DE ENSEÑANZA INFANTIL- JUVENIL.":[1]   La realidad escolar demuestra que el género lírico es entre los géneros literarios, el menos abordado por los docentes de escolarización primaria y secundaria. Indudablemente existen profesionales de la educación que ponen una mirada atenta al género, ya sea de apreciación, de comprensión lectora como así también en la producción o procesos de acción creativa.Posiblemente les resulte a los maestros la poesía de poca practicidad para el desarrollo de sus contenidos, a veces, un tanto difícil, o bien, no resulta de agrado o del interés personal. A propósito, los autores Andricaín y Rodriguez [1]en la obra de coautoría "Escuela y poesía ¿Y qué hago con el poema?":     "Por lo general, los buenos poemas, la verdadera poesía no enseñan nada en el sentido tradicional y estrecho que otorgamos al término enseñar, ya que no tienen como fin transmitir normas morales ni conocimientos. (...) La poesía solo tendrá sentido en la escuela cuando el acercamiento a ella esté desprovisto de ese carácter práctico que por lo general tratamos de imponerle. La presencia de la poesía en ese espacio adquirirá su verdadero sentido cuando leamos versos por gusto, sin esperar nada como recompensa, sin esperar que, después de leer unos versos, nuestros alumnos sean más sabios o más buenos, sino más plenos como seres humanos".     Sean cuales fuesen las causas, la realidad demuestra que la poesía poco se instala en el aula conformada por un grupo de niños o adolescentes.   La poesía se le presenta al estudiante como un submundo alejado de sus propias vivencias y experiencias. Por lo general, la poesía es el género menos consumido por los lectores infantiles, jóvenes y adultos. Suelen tener como únicas experiencias y esporádicas las actividades pedagógicas encasilladas en alguna unidad temática o contenido, sea de propia iniciativa o interés de parte del niño o joven, el acercarse al género ya sea para su lectura o escritura.   La mayoría del alumnado desconoce su esencia, a no ser que en el seno familiar forme parte de la lectura recurrente o sea de propia iniciativa o interés de parte del niño o joven, el acercarse al género ya sea para su lectura o escritura. Existen, además, entre los adolescentes un prejuicio generalizado, el cual el adulto a cargo de un proceso creativo deberá ir derrotando en pro de la poesía. Ideas acerca de que el género es exclusivo de las mujeres es la opinión casi generalizada de los adolescentes varones. Opinan que el acto de escribir versos es propio de niñas o jovencitas. Otra idea en boga es considerar que la poesía únicamente aborda los temas románticos, el amor en sus múltiples facetas y pero sobre todo el de las parejas.   Es imposible lograr que se instale la poesía con la aceptación de sus propias características de goce estético en sí, placer de leer, experimentar la escucha atenta y comprensible, introducir un procedimiento de creación si el docente no siente lo que es la poesía.," Imposible comunicar lo que no se siente". Si el conductor del progreso considera que la interpretación no es ligera y fluida, nunca lo será para sus alumnos. Si el docente no logra captar la expresión del yo lírico como materialización en palabras de sus emociones, a sus alumnos el camino les será dificultoso El educador debe poseer la certeza y seguridad de poder hacer de la poesía el puro goce; debe sentir y hacer sentir lo que aquellos versos quisieron o quien expresar. Araceli  Alonso   Blog en Uniletras

LA POESÍA COMO INSTRUMENTO TERAPÉUTICO Y SOCIALIZADOR      La lectura de textos poéticos y la escritura poemática mediante juegos de palabras permite a los niños conocer aspectos gramaticales, sonoros y semánticos de nuestro lenguaje; pero, fundamentalmente, les brinda la posibilidad de expresar sus emociones y encontrar nuevas formas de decir y decirse. La exploración de la metáfora, de los sonidos y formas típicas de este tipo de texto atrae a los niños, les proporciona satisfacción y les presenta desafíos lingüísticos que promueven el desarrollo de la imaginación y la expresión de emociones. Es por eso que al docente puede realizar un abordaje desde lo emocional y crítico para luego generar en sus alumnos creaciones poemáticas, a través de actividades dentro del aula y en relación con la comunidad.      Desde el área lengua es posible encontrar una didáctica de la literatura  estimulante y que provoque resultados específicos a nivel lenguaje, puesto que ya en  el primer ciclo de enseñanza primaria, la poesía se manifiesta como juego sonoro, pero también como género literario. La poesía comparte con el resto de las manifestaciones literarias,  las diferentes formas y maneras de combinar las palabras y los materiales (semánticos y gramaticales). Pero sin dudas, es la poesía, y específicamente la metáfora, la que permite resignificar al otro, lo otro y a nosotros mismos para encontrarle sentido a la vida: se comporta como una herramienta semiótica que permite redefinir el contexto desde la propia subjetividad, y nos aleja de generalizaciones, para hallar valores singulares desde los aspectos más sensibles del lenguaje, como lo son el sonido y el silencio o el espacio en la página. Pero para reconocer y disfrutar leyendo o escribir  poesía, lo primero que hay que lograr es el contacto con la lectura y la escucha de textos poéticos, por medio de la detección y reflexión sobre los elementos sonoros, la estructura sintáctica y la versificación presentes en la escritura, siempre en relación con los efectos que produce su lectura.      La invitación a leer poesía implica un oído atento y la posibilidad de diferentes lecturas e interpretaciones porque la poesía no es matemática ni obedece normas mecánicas, ni tiene como objeto transmitir un mensaje como la fábula,  ni respeta el orden temporal de los hechos como la crónica. Hay poemas que cuentan como un cuento, que describen como un cuadro, que asustan como un fantasma, que consuelan como una caricia. Esto quiere decir más allá del análisis de recursos estéticos, para abordar un texto literario hay que hacerlo  como texto modelo, desde el cual el autor genera determinados efectos. Habrá que favorecer la  reflexión en los niños- lectores, y  encontrar formas estilizadas para hablar de sus emociones, sus deseos y sus miedos, y de esta manera, lograr una construcción subjetiva de manera equilibrada, ayudándolos a descubrir caminos adecuados para enfrentar la palabra, elegirla, escribirla y así expresar sus emociones frente al mundo y ellos mismos.                                     Prof. Liana Friedrich, Argentina Prof.Liana Friedrich, Argentina Blog en Uniletras