Breves de su obra Literaria Resumen de la "Filosofía Europea" o Continental  Edda Cavarico Para, la Tertulia y los amigos escritores    el existencialismo es un humanismo; concibiendo el aporte creativo del ser humano; aclarando que la libertad humana incluye examinar las circunstancias históricas, sin menospreciar que la filosofía marxista consagra el sentido comunitario y recíproco. Sartre     Piero Chrustopher Kul-Want autor de la obra didáctica "Filosofía Continental", tiene por referente frecuente a Friedrich Nietzche y abre el tema filosófico con esta frase que considero primordial por nuestro oficio de escribir: "... solo empezamos a pensar y vivir creativamente, cuando ya no podemos esperar que el mundo responda y refleje nuestras suposiciones sobre nosotros mismos. En caso contrario, es posible que nos volvamos aburridos y autocomplacientes..."   Para comenzar el trabajo de forma deductiva, comencé con Kant autor de "La critica del juicio" (1790) , a quien el autor del libro evoca y aplica y cita, consideraba que la filosofía no tiene que mezclarse con la existencia de Dios y establece 2 tipos de experiencia: 1º. -Lo Sublime matemático o medir el espacio y, 2º. Lo Sublime dinámico que es el temor por estar expuestos a la naturaleza y la magnitud de ser como volcanes, en cuanto emanamos sugerencias de sentimientos por deleite y placer. Con esta claridad solo queda por reconocer la trascendencia de su pensamiento evolutivo, visionario. Además, planteo la cuestión filosófica como "alteralidad" refiriéndose a la síntesis "cuando el conocimiento se encuentra con lo nuevo y diferente: es decir, lo que es otro para mi mismo". Kant exploro la alteridad emocionalmente, destacando la palabra "sublime" y definiéndola como un afecto emocional y no representable como tal. Y me parece que, la poesía en especial la amorosa, y tal vez la social, pueden considerarse sublimes, partiendo de lo emocional. Aún la mística-sexual.       Continué con el desacreditado Karls Marx (1818- 1883) a quien muy pocos leen en su posición filosófica. La mayoría es repitente del miedo al Comunismo sin elaborar lo que significan sus criterios: Cuál es su enfoque, Quién es para él la sociedad y Qué considera que debe recibir como factor de desarrollo?. En el área de Economía Política analiza la existencia de un medio universal y único, como es el caso del capitalismo, el dinero, casi único factor de evolución social, convertido en símbolo vital.    La presentación de filósofos en otro orden al que guarda el autor del libro resumido, considero que nos facilitas la deducción y la compresión. Entonces, volviendo al comienzo acepte que nuestro objetivo vital si es pensar y vivir creativamente; y, reflexione sobre cómo en la Tertulia y en otros grupos, o cada quien, escribe porque pensamos y sentimos el impulso de crear; entonces resumí la obra y les participo el trabajo, con el fin de mirarnos como auto-críticos y críticos en general, para que nos respondernos: Con qué bases filosóficas y sicológicas comprendemos lo escrito? ..Habitamos mundos idos de pensadores de siglos atrás, de otro tiempo y sociedad?- Aclaro que el tema no tiene referente religioso, es ideológicamente libre.   Es oportuno el referente a la Escuela de Frankfurt necesaria en la investigación social. Era un grupo de intelectuales de izquierda hacia 1923, post guerra, que no es el concepto equivoco colombiano de hoy, sino conduciendo el análisis de "la conciencia" desmintiendo la metafísica y las leyes universales y, los principios y verdades eternas; también cuestionó la investigación científica por ignorar la comprensión social de la forma como la ciencia y la tecnología afectaban a la sociedad, explotando la naturaleza y apoyando el capitalismo hoy llamado "salvaje o invasor". Eran marxistas y afirmaban la represión capitalista creadora o motivadora del consumo como deseo. Me pregunto: Tenían razón, cuando veo cómo la comunicación publicitaria incita a tener, a ser modelos, a consumir determinados productos, manipulando el consumismo? La Filosofía Continental, es interpretativa, hermenéutica e histórica; se refiere a la forma radical desarrollada por pensadores europeos que vivieron desde la Ilustración hasta el S. XVIII y les atribuyen el concepto de "naturaleza humana". En el XX, hacia 1930 y 40, la ideología se radico en Francia, así viniera de la influencia alemana. Comenzaron a surgir obras o tesis de alemanes como Kant, Hegel, Shopenhauer, Nietzche, Husser y Heidegger, que en varios estudios de literatos y su obra, estudiamos y citamos en la Tertulia. Y franceses como Sartre, Barthes, Deleuze y Baidor que no conocíamos. Me sorprende el fenómeno Foucoult que se publicita en el consumismo.   Mas cercano a los estudios de la Tertulia estan Hegel (1770- 1831) -quien influyó en otro conocido nuestro, Haidegge con sus tesis teológicas sobre la historia del despertar de la conciencia del ser humano y la realización espiritual, dado que la fenomenología respeta lo individual. Heidegger escribió: " ser y tiempo", racionalizando el progreso tecnológico como finalidad y función. Hegel argumento que al despertar la conciencia entre Dios y la humanidad, discurre paralelamente con el despertar del reconocimiento de cada individuo .   Ahora; Heidegger ( 1889-1976) rechazo esa posición cristiana de Hegel, sustituyéndola por su teoría expresada en el libro "Ser y tiempo" (1927), lo que para sus críticos se debe a la influencia que recibió de Alemania, como catedrático. Consideraba el "ser ahí" y conformo lo que llamaron Dasien o afectado por su propio futuro histórico así: ser+ esencia+ existencia + verdad. Se salió de la certeza y consideró que cada época histórica contiene su propio final, llegando a la fijación y a la represión; si dura mucho tiempo, queda el testimonio de lo pensado y hablado. Considera que el ARTE, incluyendo la literatura, son señal para la sociedad de que esta terminando su época y la profetiza en el cambio de la expresión. por eso de ser cambiante, pasa a ser recordatorio. Los invito a revisar épocas expresivas del arte y observar cómo se suceden unas a otras con cambios de diferente intensidad; en el color, la figura, el objeto, la pincelada... Por ejemplo, miremos el barroquismo hasta llegar a la modernidad y a pasar a la post-modernidad...   Otro constructor de tesis de quien se comenta su situación anómala síquica, fue Nietzche (1844-1900) aun que imperan sus ideas. Planteó el escape del pensamiento tradicional; no compartía el concepto de metafísica o creencia religiosa de que existe un abismo entre el estado divino de perfección eterna y lo terrenal; la considera un idealismo y señala la forma en que la ciencia revela la naturaleza de manera neutral y no de creencias y valores. Es posible que el planteamiento de Nietzche sea foco de la mala critica; espero ilústralo con un caso discutido: La poesía mística, es Poesía-mística-erótica. Si se lee a las autoras como Josefa de Castillo desde la fe católica, y no se toca a siquiatras críticos como Lacan y otros, al mismo Nietzche, no se acepta el erotismo y el imaginativo sexual, sino se justifica por el amor a Jesús-Dios. Walther Benjamín (1892 -1940) fue testigo del nacimiento y desarrollo del consumismo con la aparición de la fotografía, la iluminación, el gas, etc. . Afirmó que no es posible separar la violencia, del derecho, como institución y, se corre el peligro de que si crece se convierte en violencia legislativa en contra del derecho democrático, humano.. Analizó la influencia del cine; en cuanto a los personajes de dibujos animados como Mickey Mouse, que producían risa colectiva, convirtiéndose en instrumento de terapéutica del inconsciente, recapacitando él en que la tecnología, con mayor facilidad, podría ser usada como destrucción. El pintor Paul Klee denoto ese criterio, por ejemplo en "El Angel" que mira al futuro con las alas rotas, añorando el pasado, viniendo de la llamada Pintura metafísica (1917); en literatura también se pasó por la Poesía concreta o síntesis del lenguaje; en tanto que la plástica también fue modificando en expresión y entrando en el Pop art (1960) que es hacer del objeto cotidiano, un valor artístico siendo el mas afamado Andy Warhold que consagro las latas de productos cotidianos o las botellas de Coca-cola, en piezas de arte. Y, es imposible negar que la filosofía del consumismo, nos invadió.   Entra aquí un personaje generalmente manoseado y desperdiciado, Simone de Beauvoir, a quien, en 1945, la revista " Tiempos modernos" le publico textos políticos aplaudidos por Sartre, que incluyeron oposición al stalinismo. La clasifican como fundadora del feminismo existencialista, desconociendo sus planteamientos de igualdad en Derechos con el hombre, ambos como seres humanos, actitud esencialmente política. A otras mujeres no las califican como filosofas, sino como políticas conquistadoras de derechos. Simone conceptuó: " La humanidad es masculina y el hombre define a la mujer no en sí misma, sino de forma relativa a él". Siguiendo la evolución del pensamiento y creando teorías vivenciales surgió Slajovzisek (1949) quien escribió: " La ficción estructura nuestra realidad. Si se eliminan de la realidad las ficciones simbólicas que la regulan, se pierde se pierde la realidad misma", que si contrastamos con Lacan, son opuestas.   Caminando por la realidad y construyendo con el negativismo de Nietzche, George Betaille (1897-1962), dentro del grupo de científicos sociales, resumió su teoría filosófica en la expresión "cuadrar las cuentas" concorde con su personal manera interpretativa de sentir la filosofía del gasto económico capitalista o emocional o de energía libidinal, que se pagaban o devolvían con acciones culturales exageradas. Entre sus estudios para refrendar que eran parte de la conducta humana, estudio a los nativos como los aztecas, que sacrificaban en honor del sol para recibir su favor, explicando que el ser existe a través del exceso, relacionando el ahorro y la alegría, la visión y la ceguera.   No sabia nada del contemporáneo Theodoro Adorno (1903-1969), pero aprendí la importancia de su posición al fomentar la noción de Arte Crítico que discute si es o no negativo, que presenta la felicidad en contraste con la obra. Decía: "La obra de arte debe ser oposición, centrando al individuo en los horrores del mundo".. Y, escuchando yo con criterio valorativo la generación de este siglo cuya poesía está musicalizada en géneros creados por ellos, es el resumen de los horrores del mundo actual; la consecuencia del abuso y la plenitud del "macho", no del hombre. Los escritores de la post guerra mundial tuvieron experiencias deprimentes pero había un mundo aparte, fuera de Europa; pero actualmente el mundo parece invadido de aspectos negativos que equivocan y abren otros caminos al sentimiento expresado en palabras realistas, sin morbo, dejando fluir su sensibilidad y según las culturas emanando sexualidad.   La Filosofía Analítica la organizo Berthand Rusell (1872-1970),compartiendo ideológicamente con Ludwig Wittgenstein (1889- 1951); coincidieron en introducir a la tesis de la estructura del razonamiento la de la matemática y, el lenguaje dedicado para construir la crítica lógica.   Entra Chomskhy de 1928 a hoy, se puede resumir su ampliamente aceptada tesis de no sostener, que es constante el concepto de "naturaleza humana", sino reconoce la estructura biofísica que permite el desarrollo del lenguaje y la comunicación simbólica. Con las contertulias lo hemos consultado y compartido el reconocimiento como intelectual contemporáneo que explica desde la política hasta las ciencias cognitivas y sus trabajos sobre lingüística generativa.   Más que sicólogo es siquiatra Lacan (1901-1981) quien se adentró en textos literarios. Considera que la fuente es una fantasía impulsada por la dependencia del lenguaje o confianza simbólica ya que hay reglas para la interacción social, la camaradería, la cortesía, etc. Frente a las relaciones también existen tabús y prohibiciones; si bien todo lo hacemos, no es un proceso natural. Hemos observado cómo la escritura y más la literaria desfoga angustias, refleja complejos....Para interpretar un texto, sus lecciones son seguidas por varios catedráticos, entre otros, algunos de la Universidad Nacional.   Sartre (1905-1980) a más de filósofo fue escritor de distintos géneros. Divulgado por su obra " Critica de la razón dialéctica" , afirmativa de que el existencialismo es un humanismo; concibiendo el aporte creativo del ser humano; aclarando que la libertad humana incluye examinar las circunstancias históricas, sin menospreciar que la filosofía marxista consagra el sentido comunitario y recíproco. En 1968 algunos filósofos de la llamada Escuela de Paris, surgen como post-estructuralistas o post-modernos, estando en la era de la globalización y la información virtual. Surgen teorías como que el arte y la filosofía están unidas por el conocimiento que es incontrolable, como se aprecia en las obras literarias de Montaige, Proust y Joyce. Y en las plásticas, Douchamp y otros llamados surrealistas y/o críticos sociales. Entre las teorías discutidas está la afirmación de que, dentro de la democracia los marginados no tienen voz ; son la parte de la sociedad que no toma parte; es necesario que los visibilicen y les den voz, concluyendo que la política es un proceso revolucionario.   Ferdinando Saussure (1857-1913), suizo lingüista, afirmo que las palabras no tienen sentido intrínseco y no hay razón interna para que lo fuera. Son convenciones transmitidas culturalmente. Considera la dicotomía entre lengua y habla; sus tesis fueron el punto de partida para el estructuralismo por ser la lengua un sistema de elementos y reglas de combinación. También ilustra para interpretar un texto. Casi populares son las obras de Foucoult (1926-1984) citadas en la academia y leídas a la ligera. El teórico quien interpretó el concepto "naturaleza humana" y lo observó y denominó como "funciones sociales y los afectos" moldeadores de las prácticas sociales y, le suma, el afán del conocimiento. Su criterio es aplicable a las obras literarias enseñando que no es criticar decirle aun poema "tan lindo"!, o a una novela. El consumir textos, actualmente, no puede ser solo recreación vacía, menos si tratamos de ser escritores o analistas de obra.   Guillen Deleuze (1925-1995), creó bajo su criterio el "esquizoanálisis" priorizando el inconsciente como fuente primaria del deseo y la producción síquica, basándose en experiencias de observación cinematográfica, literaria y filosófica, afirmando que en el inconsciente el NO, no existe.    Jacques Derrida, (1930-2004) estudioso contradictor de Heidegger, dedicado al análisis semiótico concluyendo y creando la palabra "deconstrucción" . Combatió la metafísica definiéndola como la " fantasía del control", haciendo del anhelo de la conciencia, la unidad y el Ser; constituyéndose en la Presencia. Creó la palabra "falogocentrismo" para referirse al lazo intimo que existe entre la metafísica y el patriarcado.  ***

Surge la Poesía electrónica!   Edda Cavarico     La sociología contemporánea se escribe a diario; la cada vez más frecuente transitoriedad social, impide observar resultados y tomarse el tiempo necesario para apreciar la nueva sociedad renaciente con cada inyección tecnológica y/o bajo el peso de los conflictos armados. Tanto que, del Arte conceptual (incluyendo la poesía desde lo poético), se pasó al Arte transitorio, como son las instalaciones o los performances que entran en la concepción de "puesta en escena", en algunos casos uniendo el lenguaje corporal a la palabra y casi siempre algún sonido.    La aceptación de las nuevas tecnologías nos lleva a la asimilación -lenta pero asimilación al fin- de la relativización y manipulación que imponen a los usuarios-consumidores, quienes poco a poco, a su vez, las imponen entre los demás, así no sean dependientes totales de la innovación, introduciendo otros saberes en lo poético, en la palabra, en la poesía.   Las presencias masivo-electrónicas como nuevas formas de comunicación, no solo alteran el idioma sino que modifican el lenguaje gestual, inocentes de si las potencias electrónicas difusoras de programas y juegos, son conscientes del cambio que están produciendo al unificar el mundo con el nuevo lenguaje que se hace cotidiano a la vez que comprime las acepciones y reduce las sílabas o sustituye las palabras por signos, o estos se pierden como los acentos gramaticales, en general la sintaxis, acomodando y codificando a la persona humana al servicio del poder imperativo, mientras que los consumidores creen que están evolucionando al atragantarse de implementos, al punto de convertirse cada uno en un robot más y cada día mejorado, habitante del planeta sometido.   Hace unos cuantos años, surgió la respuesta de los latinoamericanos respaldada por la UNESCO con el documento sobre el Derecho a las voces múltiples, que rápidamente fue acallado por la potencia dominante. Como respuesta efectiva surgió la información local y/o regional, la "Comunicación comunitaria" que evoluciona a la par con la tecnología hasta llegar, hoy, a ser el movimiento de comunidades más poderoso del mundo por medio de Redes sociales que no solamente notician e informan desde su Derecho, sino que haciendo uso de la Libertad de expresión vierten en otros géneros que generan las mismas características de la tecnología y la sociedad en ebullición comunicativa, en busca de reconocimiento, cuando usan el lenguaje de la imagen y/o escriben brevemente su situación emocional, sus costumbres, su angustia sexual, su soledad, con mensajes que pueden clasificarse como "comunicación tipo" por las características propias, formalmente informales. N0TA DEL EDTOR  La  POESÍA  digital es una práctica poética hecha posible por la tecnología y los medios digitales, es un género de literatura electrónica. Se conoce también como poesía electrónica o “e-poetry”. Las tecnologías que dan forma a los medios digitales son diversas, evolucionan rápidamente y pueden utilizarse para efectos tan diferentes que el término se ha expandido para abarcar un gran número de prácticas.La poesía digital no es simplemente poesía escrita en una computadora y publicada en forma impresa o en la Web. El uso más común de la computadora en la creación de la poesía es como un procesador de textos, que “remedia” a la máquina de escribir de sus capacidades. Jay David Bolter y Richard Grusin acuñaron el término  *”remediation” [remediación] para explicar el proceso de representar un medio antiguo en uno nuevo (Bolter y Grusin 2000, 45). Usar un procesador de textos para escribir un poema no necesariamente hace que el resultado sea un poema digital, porque este tipo de programa está diseñado principalmente para producir copias impresas. Como tecnología de inscripción, aún deja una marca en un poema, en el proceso de composición y, en cómo se ve un poema, ya que proporciona una paleta diversa de elementos de formato y herramientas de lenguaje. N. Katherine Hayles distingue la literatura electrónica de las obras contemporáneas diseñadas con computadoras para un paradigma de publicación impresa: “Más que estar marcado por la digitalidad, la literatura electrónica está activamente formada por ella” (Hayles 2008, 43).

Los géneros literarios se abreviaron por razón de carestía en la publicación, por la facilitación de la transitoriedad de la sociedad actual, por razones de tiempo para la lectura; entonces, poco a poco, los escritores adentrados en la tecnología abstraen ideas principales con algo de narrativa y lanzan mensajes en su twiter o facebook. Así mismo, los escritores profesionales, así sean creadores de Literatura, cumplen con la exigencia editorial de un numero equis de pulsaciones (teclear) castrando su vocación pero haciendo vendible su obra. Es posible que la evolución hacia el nuevo lenguaje esté dando narrativas acordes con la forma de expresión de la nueva sociedad.   La permanente transición ni es medible, ni facilita el análisis de contenido porque el contexto es también transitorio como lo es la sociedad que acepta y produce Arte conceptual a través de Instalaciones y/o consume nueva poesía. Por consiguiente estamos siendo testigos desapercibidos de los nuevos géneros Literarios electrónicos.   Comienza la democratización de la Literatura?.- Eso es relativo; en cuanto a que cada persona consumidora de tecnología electrónica puede difundir su palabra por medio de su face o so twiter, etc. se podría decir que se democratizó el Derecho a la expresión literaria ingenua, repentina, seguramente obedeciendo a las nuevas sensibilidades estéticas que producen esos medios tal y como lo hizo la televisión en su momento, al estimular una nueva forma de inteligencia que no sabemos hasta donde es crítica o, hasta donde es reacción ante la injusticia social mundial al globalizarse la información.  Lo importante en esta nueva naciente forma literaria es que la capacidad de discernimiento se desarrolle no obstante el facilismo y la adicción que produce; que la transición de la palabra a la imagen sea constructiva, complementaria y no castrante intelectualmente, desarrollando exageradamente la Inteligencia instrumental, dejando de la lado las inteligencias emocional y racional.     Por consiguiente la poesía ya, también, es otra; la imagen la domina; la metáfora es el objeto del mensaje. Las nuevas acepciones y/o lenguajes, camuflan el mensaje haciéndolo decodificable solamente por la tribu, o la comunidad, o el par. Sin embargo, la masificación se solidifica con el culto a la personalidad, por vacío emocional, reemplazando la necesidad de SOS afectivo-real-sensorial, por el tamiz del instrumento, sin calor humano. Pareciera que los salvaran aquellos mensajes religiosos con tinte de nueva era, seudo-espirituales, convenientes para algunas iglesias e ideologías que además, emplean y abusan de la imagen, especialmente la de la naturaleza con evocaciones deicas. Un ejemplo: "Ballet para dos", que usa como música de fondo "Los bosques de Viena", para reforzar el mensaje; al final concluye: "La amistad es un amor que nunca muere"; pero antes aconseja al sordo, al ciego, al mudo, tendenciosamente; satura y domina la atención la imagen definitiva que también refuerza el mensaje. Este tipo de trabajo poético en la imagen y poco en el texto, no puntualiza ni tiene referentes en Derechos; acentúan la esclavitud a quién?, a qué intereses?   Que estamos haciendo para registrar la cultura contemporánea?.- La internet cumplió 30 años de creada. Los medios electrónicos son masivos; acercan a grupos sociales similares; difunden y crean subculturas; convierten el mensaje en público y multilateral; se constituyen en factor de convocatoria política; es la fuerza más poderosa que une a la humanidad. A la vez, el público, la masa, anhela violencia y trata de identificarse con el violento, ignorando su propia alteración de la personalidad y desconociendo que las escenas violentas anestesian. Es la patología social de la cultura electrónica y no podemos negar a los nuevos clásicos.

MEIRA del MAR   En 1.000  versos  Equipo de estudio, Contertulias Beatriz de Cancelado, Edda Cavarico y Virginia Laverde  El cuerpo del análisis son poemas construidos, casi siempre, al capricho poético de Meira, aunque leímos Sonetos, ElegÍas, Canciones Y Romances. La barranquillera Olga Isabel Chams Eljach, (1921 - 2009) agotó su palabra en el Litoral Caribe; publicó su primer libro "Alba de Olvido" en 1942 y su antología fue editada en el 2001, siendo maestra en el soneto. Hizo parte de grupo La Cueva pero por ser mujer no asistía, según nos lo contó  cuando le presentamos este trabajo en el Teatro Amira de la Rosa, en Barraquilla; el grupo lo conformaban Gabo, Alvaro Cepeda Samudio, Alfonso Fuenmayor, Germán Vargas, Alejandro Obregón y Orlando "figurita Ribera" de quien no se comenta nada. García Márquez la visitaba y comentaban contenidos de La Cueva.   La cercanía fue de amistad profunda, tanto que, también nos comentó, que él le pagaba al secretario que la acompañaba. La poeta Margarita Galindo fue su amiga y compañera de participaciones como en Roldanillo, Valle, en el Encuentro de Escritoras.   Ensayo sobre "El mundo oculto en la poesía de..." (Diseñado y registrado por la Tertulia)     Establecimos las siguientes definiciones de los géneros poéticos incluidos en el cuerpo investigativo: *Casida: composición poética arábiga o persa, corta y de asunto casi siempre amoroso *Canto: cada una de las partes en que se divide un poema épico *Canción: composición en versos que se canta o, escrita para ponerle música. Composición poética construida en heptasílabos y endecasílabos. *Elegía: poema lírico de alabanza de alguien que se ha muerto o que expresa la melancolía o la añoranza. *Romance: poesía popular de versos octosílabos con rima sonante en los versos pares, quedando sueltos los impares.   *Romancero: colección de romances   *Soneto: composición poética de catorce versos, que se distribuyen en dos cuartetos y dos tercetos.  La Metáfora y la figura La metáfora es una figura literaria que consiste en usar palabras con sentido distinto del propio, en virtud de una identificación entre el objeto y el sujeto del poema. Es suplantar el sentimiento o percepción del autor por una figura, por una imagen irreal, más bien surrealista si tomamos la definición desde la plástica; se podría decir que es la condensación del sueño en una o más palabras. La figura se puede definir como una imagen traducida en la palabra; no es lo mismo que la comparación; puede ser el sustituto para quien así lo percibe.  De todas maneras la lógica en el escritor implica la lógica en la metáfora; la arbitrariedad por el solo hecho de "sorprender", daña la figura y distorsiona la metáfora por que deja de ser el sueño personal, del Yo, para entrar en la competencia de la forma forzada, irreal, fruto del diccionario y no del sentimiento del poeta..   Para el Ensayo acordamos que La figura como tal, puede ser un símil, o una comparación o la identificación con el objeto. Y, que la metáfora está compuesta por más de dos figuras que no sean símiles sino surrealistas; el verdadero suelo en vigilia del poeta. Clasificación temática y otras características Concluimos como frecuencia temática las vivencias. La palabra constante Nostalgia, seguida de Espera y Amor dolido. - La palabra "sangrar", parece empleada en las figuras con sentido de purificación o como consecuencia de la herida que causa el amor. • Entre su lenguaje simbólico la noche es recurrente, seguida de luna y azul.- Por el ambiente que la circundaba encontramos muchas veces: mar. Por la temática. Azahares, caminos, lluvia, lirios, rosas, ángeles. • Vínculos titulares : Confesión azul, Corazón, Palabras al mar, Soneto para decir adiós al mar. • Se percibe un vínculo secreto con el ser amado desde el ayer, descrito desde el otro lado del océano, en tierras lejanas, lo busca y no encuentra, significando la soledad y la eterna búsqueda en la distancia, hasta el olvido de su rostro en Presencia en el olvido cuando dice: "Hoy eres solamente/ esas pequeñas cosas que se llaman/ un día, un libro, el lento/ caminar de la mano de la estrella   • El vacío, la soledad, la ausencia, la nostalgia, hacen parte del contexto emocional de la poeta, según se percibe en sus versos; unos de los más hermosamente construidos a través del símil son: Yo padezco tu ausencia con la sangre en vigilia, Así como padecen los barcos que naufragan   • Desde el cuerpo de la escritora ella misma se violenta, se hiere, como castigándose por un amor con el que ella se equivocó, la dejó, no regresó; ella se mutila, se quema en llamas o entre hogueras (purificadoras) se cruza las venas, le talan sus bosques. • Metáforas cuya simbología denotan lo erótico en el poema:   • Del Soneto en el amor  *Cima del sueño levantando *Estoy amor, en ti y en el dorado vuelo de tu clima deleitoso *Y el canto va subiendo    Del Soneto con un ángel *..tu cuerpo, que en el aire parecía reciente surtidor iluminado *Alzándose en la noche tu figura    De la Elegía por la soledad *Ah, la implacable furia de sus manos..talaban  mis bosques de silencio, mis ámbitos tranquilos   * ¡En qué lugar tus torres alzadas a la estrella, tus días apacibles, tus muros dinamitados ¡   De Elegía   *Estarás con un verso derramado en los labios *río lento que al fondo de su cauce me arrastra     De Canto desolado   porque estamos a flor de nuestra vida, vertidos, derramados de nosotros, en un oscuro darnos desde el alma   En general, usa frecuentemente expresiones fálicas como: torres alzadas, el río (tu),el camino (a él), dedos (que la recorren o buscan).   El colofón y otras formas en los poemas     Al final del poema, separa claramente la terminación y se permite escribir la última estrofa o fragmento, de tal manera concluyente que lo podríamos determinar como colofón.  Por ejemplo en Diciembre, después de un asterisco, repite los dos versos introductorios del poema y les añade otros dos:  "Y como un arpa donde vive un pájaro/ mi corazón a resonar empieza"  Algunas veces divide el poema en dos mediante un asterisco una raya, dando la impresión del tiempo que transcurre; por ejemplo en Encantamiento. Analizando los elementos de la metáfora mujer, se detecta el cambio de los símbolos fálicos en elemento violador (subconsciente) de la persona en este caso Cartagena "bien nacida y bien amada", reconociendo además los prejuicios culturales que la sociedad impone a la honra de la mujer en el único punto que considera garante y vulnerable de sus valores, de su integridad como persona, la virginidad femenina rota con la "-fina punta, dura plata-".   Las mejores metáforas en los 21 poemas analizados   *Y otro día descansan en sus quietos cristales Alas ya sin espacio, destruidos corales...     *bajo el encaje blanco/ que tejen las gaviotas y que el viento, travieso, se empeña en destejer...   ***Olga Isabel Chams Eljach (Barranquilla     21 de agosto de 1922-Barranquilla, 18 de marzo de 2009), conocida por el seudónimo de Meira Delmar,2​ fue una poetisan. ​ colombiana de ascendencia libanesa. Fue una de las más significativas poetisas del siglo XX en Colombia, considerada el nombre femenino más destacado de la poesía del país.   Fue miembro de la Academia Colombiana de la Lengua desde 1989,​ del Centro Artístico de Barranquilla, de la Comisión Interamericana de Mujeres, del Club Zonta Internacional de Mujeres Profesionales y Ejecutivas y de la Sociedad de Mejoras Públicas. En su honor fue creado el Premio nacional de poesía Meira Delmar, cuya primera entrega se efectuó el 30 de abril de 2008; y que fue creado para valorar, reconocer y determinar el libro de poesía más significativo publicado y escrito por una poetisa colombiana, residente en el país o en el extranjero.​  Hija de los inmigrantes libaneses Julián E. Chams e Isabel Eljach, empezó a escribir poesía a la edad de once años.​ Entre sus primeros escritos destaca A las acacias en flor. Durante toda su adolescencia sintió gran adoración y admiración por las grandes poetisas del sur: Gabriela Mistral, Alfonsina Storni, Delmira Agustini y Juana de Ibarbourou.​ En el ámbito local, la poetisa siempre se declaró admiradora de Amira de la Rosa, y también manifestó su gusto por Gustavo Adolfo Bécquer, Pablo Neruda, Aurelio Arturo, Raúl Gómez Jattin, Miguel de Cervantes y Miguel Iriarte.  Realizó sus estudios de bachillerato en el Colegio Barranquilla para Señoritas y sus estudios superiores en la Escuela de Bellas Artes del Centro de Estudios Dante Alighieri de Roma, Italia.​ Estudió música en el Conservatorio Pedro Biava de la Universidad del Atlántico e Historia del Arte y Literatura en el Centro Dante Alighieri de Roma. Más tarde fue profesora de estas materias en la Universidad del Atlántico. En 1937 sus primeras poesías -Tú me crees de piedra, Cadena, Promesa y El regalo de la lluvia- son publicadas en la sección Poetisas de América de la revista cubana Vanidades. En el momento de enviar sus poesías decide adoptar el seudónimo Meira Delmar, principalmente para evitar que sus padres y amigos reconociesen la autora de la obra. Meira parte de la modificación del nombre Omaira, de origen árabe; y Delmar resulta de su amor y atracción por el mar. Meses después su obra adquiere popularidad y periódicos y medios nacionales empiezan a publicarla. Entonces vuelve a aparecer en Vanidades con la publicación de los poemas Romance del recuerdo, Vuelo, El encuentro y El vendedor de flores. Años después, Emilia Segebre, amiga de la poetisa revelaría la identidad tras el seudónimo a Alirio Bernal y este se encargaría de difundirlo en un artículo que escribió para la revista Civilización.​ A petición y ante la insistencia de sus amigos, Ignacio Reyes Posada, Carlos Osío Noguera, Héctor Rojas Herazo y Alirio Bernal, publica en 1942 su primer libro Alba de olvido. El libro fue publicado por Editorial Mejoras, en una edición inicial de cincuenta ejemplares.1​ Más de medio siglo después, la revista Semana, en su edición 882 de 1999, lo incluye en una selección de las mejores cien obras colombianas del siglo XX; siendo la única mujer que aparece en la sección de poesía.Meses después, decidió enviar una carta con sus poesías y su primer libro a Juana de Ibarbourou, domiciliada por ese entonces en Montevideo, para solicitar su opinión sobre las mismas. Tiempo después, la poetisa manifestaría que la hermosa misiva que recibió como respuesta fue la razón que la impulsó a seguir escribiendo.6​ En 1944 fue publicado su segundo libro de poesía, Sitio del amor. Dos años después, en 1946, publica su tercer libro Verdad del sueño. En 1950 ofrece su primer recital público en la Biblioteca Nacional de Colombia por invitación de Carlos López Narváez. En esa ocasión es dirigida por Eduardo Carranza. Un año después publica su cuarto libro, nuevamente de poesía, Secreta isla, en el que afirma haber alcanzado su propia voz.n. 1​ En 1957 publica Cuadernillo de poesía No 26 en la colección Poetas de ayer y hoy de Simón Latino en Bogotá. Tiempo después esta obra sería publicada en Buenos Aires. A pesar de su gran reconocimiento a nivel nacional, ningún libro de la poetisa ha sido publicado por una entidad oficial o estatal; ella manifestó su descontento por el estado de abandono absoluto en el que se encuentran libros de autores altamente reconocidos. Desde 1958 y durante 36 años fue directora de la Biblioteca Pública Departamental del Atlántico;7​ que en su honor fue renombrada Biblioteca Pública Departamental Meira Delmar. Llegó a ese cargo por invitación de Néstor Madrid Malo, cuando este era Gobernador del departamento del Atlántico, y fue mantenida en el mismo por 27 gobernadores siguientes. En la actualidad, y en su honor existen el Centro de documentación sobre la mujer Meira Delmar8​ de la Universidad del Atlántico y la Sala de lectura Meira Delmar de la Biblioteca Piloto del Caribe. La poetisa nunca se casó, en sus propias palabras debido a que esperó al amor, y este nunca llegó. Sin embargo, consideró que fue afortunada en la vida, pues tuvo grandes amigos; esa fue, según su conclusión, su recompensa por no ser afortunada en el amor. En 2001 el Centro de Educación Básica y Media N.° 145 cambia su nombre en su honor por Instituto Distrital Técnico Meira Delmar, ubicado en la Carrera 13 No. 56 - 21.

1796. Simón Bolívar recibiendo clases de Andrés Bello y el Padre Andújar. Simón Bolívar tenía 13 años y Andrés Bello 16. El Padre Andújar está con una sotana de Franciscano, con la capucha puesta, al frente del árbol. Pintura de Tito Salas. Casa Natal del Libertador 1930. Ese árbol donde Andrés Bello bajo su sombra le daba clases a Bolívar todavía se conserva en Caracas, cerca del Panteón Nacional. Fue sembrado en 1753, es decir, 30 años antes de nacer Bolívar. Se le llama "Samán de la Trinidad" porque queda cerca de la Capilla de la Santísima Trinidad y cerca de la que anteriormente fue la Iglesia de la Santísima Trinidad y que hoy es el Panteón Nacional. También es llamado "Árbol del Buen Pastor" Tertulia Tienes la Palabra Ensayo colectivo sobre BOLIVAR POETA   Simón de la Santísima Trinidad Bolívar, es el mejor pretexto para distinguir y valorar La Poesía de Lo Poético, porque como escribió su crítico  Blanco Fondona en el libro “Bolívar escritor”,  fue “lo más alto de su época en la lengua de Castilla”. Más que una epopeya, la campaña libertadora es un sueño de libertad que envolvió su vida en una metáfora existencial. Se le atribuye de Lacroix evidencia  una de sus condiciones personales básicas. La narra así: “ Al trazar el retrato moral del Libertador en el “Diario de Bucaramanga”, habría de escribir en 1828: Es muy observador y anota hasta los más pequeños detalles” .  Esa, la observación, es una característica tanto del buen escritor  como del buen estratega.Reconociendo la metáfora de su vida y la cualidad de observar, es posible introducirnos en la búsqueda de las figuras literarias que le dan el perfil e poeta. Hombre culto y cultivado 1-Influencia griega en occidente La Poesía,     2-Cultura y utopías libertariasnergética, salida de la conciencia de su humanidad, se compactó la poesía cuando en 1822 escribió:;   *...Un delirio febril embarga mi mente; me siento como encendido por un fuego extraño y superior. Era el Dios de Colombia que me poseía 3-Prosa discursiva y el arte de la guerra. la Carta de Jamaica.” ...“El velo se ha rasgado, ya hemos visto la luz, y se nos quiere volver a las tinieblas; se han roto las cadenas; ya hemos sido libres, y nuestros enemigos pretenden de nuevo esclavizarnos. Por lo tanto, América combate con despecho; y rara vez la desesperación nos ha arrastrado tras sí la victoria...” ...(Refiriéndose a Venezuela) “Los más de los hombres han perecido por no ser esclavos, y los que viven, combaten con furor en los campos y en los pueblos internos, hasta expirar o arrojar al mar  a los que, insaciables de sangre y de crímenes, rivalizan con los primeros monstruos que hicieron desaparecer de la América a su raza primitiva... En consecuencia, podemos afirmar que es, junto con el Delirio del Chimborazo, cada uno, una metáfora en su totalidad, construía con figuras propias de la cultura y los ideales del Libertador-   Sigue PDF del texto completo de éste extraordinario Ensayo colectivo sobre BOLIVAR POETA . BOLIVAR POETA

Edda Cavarico    Biblioteca Digital Ave Viajera  OBRAS COMPLETAS   1-Edda Cavarico  Las mujeres de  mi pueblo PDF      MUJERES DE MI PUEBLO PDF. Obra completa

EL EROTISMO EN LA POESÍA Este es mi segundo trabajo sobre cómo se maneja la eroticidad en la expresión poética que en realidad y en general, es la "sensualidad" transmitida por el autor, la que comunica en el lector-intérprete esa sensualidad que según la cultura individual puede percibirse como eroticidad. En el primer trabajo me se referí a la diferencia cultural entre hombre y mujer para escribir sobre los puntos erógenos, anotando que mientras él concreta en la escritura esos puntos como seno, cadera, pierna, la mujer en el instante de escribir- así la idea naciera de la sexualidad- recurre generalmente al símbolo, dándole, inclusive excitándolo con el calificativo poético a la relación como referente objeto, como recuerdo o, como deseo instintivo, natural. ______________________ Me atrevo a pensar que parte del narcisismo, es la búsqueda de figurar, la necesidad de ser reconocido por la sociedad que lo circunda, de ser reparado ante la frecuente discriminación social; pero solamente cuando leemos e interpretamos el poema, si está bien escrito de acuerdo al tema y el objeto, sabremos qué tendencia sexual hay allí; o, solamente es una persona que se satisface escribiendo con eroticidad o la reemplaza con su frustración y dolor y, si no leemos la firma, es el deseo satisfecho o caótico de una persona.

Carta a un niño de diez años, víctima de la masacre de Bojayá, (Departamento de Quibdó. Niño de Diez años: Te quiero contar que esta semana, antes de entrar a clase en el edificio de postgrados en la Universidad Nacional, recorrí la exposición sobre Bojayá, ilustrada con textos en los que ustedes narraban la angustia que les dejó la muerte envuelta en llamas convencidos de que en el templo escaparían de la violencia guerrillera. Sentí el último grito de las 119 víctimas colombianas. Percibí el llanto agudo de los niños en coro, acompañado por el lamento grave y doloroso de las madres que seguían la partitura de la masacre. Me invadió ese canto silencioso de la muerte que acompañaba la fría mañana y leía conmigo las tarjetas de la exposición en el patio circular, estilo mudejar. Tus palabras allí expuestas, Niño de Diez años, todavía vibran en mi cerebro; dices:..."todas las noches pienso que ellos están vivos...hay voces que yo escucho que me llaman y me levanto, abro la puerta y no veo a nadie..." No te preocupes; estás rodeado por muchos amigos distantes que te acompañamos en el penoso escuchar de las heridas y la muerte. Como tú, guardamos la esperanza en el recóndito amor por la vida; diariamente con la palabra enternecida y la mirada en el futuro, renovamos la ira contra la injusticia y confiamos en que recuperen la inteligencia y la dignidad, todos quienes siendo responsables se cobijan con el error y se envuelven en el delirio de mentes asesinas, bañadas en su propio fango de autoridad maloliente===Dices nostálgico y sin comprender la dimensión de la vida, que los muertos te regalaron un número y al otro día no te acordaste, y crees que con ese hubieras ganado la lotería. =====Te respondo: Eres un afortunado. El número fue tu vida y la memoria se te convirtió en conciencia para amarla. Has ganado el premio mayor del sorteo.¨Tu amiga , Una Compatriota

Muestra epistolar Carta de una paciente de cáncer Señora Vida: Aunque nos vemos y saludamos desde hace 45 años, solamente hoy me atrevo a escribirle esta carta que espero sea de su comprensión ante la crítica situación en que me encuentro¨--Hace justo un año, tuve la oportunidad de acercármele llena de esperanza y segura de mi triunfo. Guardé silencio, no le dije nada. Usted, seguramente me observaba desde la ventana de siempre, luciendo enseñorada aunque algunas veces su rostro deja ver las líneas de la dureza.==Estoy segura de que muchas veces ha escuchado mis gritos de ira, mi llanto de dolor, mis suspiros de angustia. Discúlpeme por interferir su tranquilidad; espero no haberla molestado en demasía===También, eguramente, ha oído gritos similares de mi familia; mamá es la más emocional. Mi esposo, en cambio, casi siempre se agacha y habla consigo mismo; no levanta la voz, no es agresivo, yo diría que hasta sumiso se ha demostrado. En cambio los niños, seguramente, la habrán aturdido porque a su edad no es fácil asimilar lo que a diario nos sucede; mis niñas adolescente, llenas de fantasía, despertando sus sentimientos a cada instante para aferrarse al futuro, sé que en muchas ocasiones aprovechan la soledad para desahogarse y en otros momentos cuando estamos los adultos controlan su ira y su llanto. Hoy, en vísperas de partir, como usted sabe, cumplo con presentarle disculpas por las molestias que le causamos. Sin embargo, como estamos al borde de terminar nuestra relación, estrecha a la vez que lejana, solamente le pido un favor con la profunda esperanza de ser escuchada: Hable con la Parca.....Retrase mi muerte! No está completo el ciclo formativo de mis hijos.No estoy segura de que mi esposo tenga la madurez para continuar solo esta responsabilidad conjunta. Mi madre, seguramente, será otra carga para todos.Por favor, no me abandone...Compartamos unos pocos años, tres o cuatro, y luego me despediré sin reproches, sin angustias...satisfecha de la labor cumplida! Confío en usted, Señora Vida.Atentamente, su fraternal amiga.

¿Hablamos en lenguajes sexuados?     La    mujer poeta en Colombia estuvo negada de las antologías hasta mitad de siglo pasado; las luchas femeninas por el voto impulsaron la liberación general reconociéndola como ciudadana y ser pensante que aportaba a la política desde el civismo y podía ocupar cargos públicos y partidistas. Tanto el Maestro Omar Rayo como Agüeda Pizarro, hace 30 años abrieron las puertas a la expresión femenina, sin ningún reparo ni condición. Ella afirmó que  cada vez estaba más convencida de que la expresión poética de la mujer colombiana es de una riqueza  que no hubiéramos podido apreciar sin los Encuentros.- En el octavo aclaró que "...En el décimo tercero  Encuentro que convocó explicó que es "hecho por mujeres, para mujeres, donde puedan tener la libertad de compartir con sus hermanas en la palabra.- Como integrante de la Tertulia Tienes la Palabra que frecuentaba el evento, propuse al grupo estudiar "Por qué la mujer escribe con dolor"  y realizamos la investigación sociológica correspondiente que nos dio como resultado que ellas -en su mayoría- escribían a la familia, desahogaban el dolor de la violencia intrafamiliar y cantaban pidiendo paz ante la extensión e injusticia del conflicto armado. También hicimos otra valoración desde  el criterio contemporáneo de sexolecto, que incluye el femeninolecto  y el masculinecto,  para lo cual hicimos mil lecturas, cada una aproximadamente de 5 poemas que fueron nuestro objeto de observación;  como construcciones de Mujer, permitieron  reconocer las causas de la invisibilidad de ellas frente a ellos como escritores ambos, a la vez que nos explicarnos  y confirmamos la diferencia que marca la palabra sí es femenina, como la del otro si es masculina, reiterándonos en el trabajo Sexismo lingüístico, de la española  María Ángeles Calero Fernández,  de Editorial Narcea, 1999. Lo primero es la consideración del Género: Las mujeres, desde niñas, casi siempre, buscan un lenguaje que les permita buscar apoyo y reforzar los vínculos de intimidad, mientras juegan con su mejor amiga o en grupos pequeños. Por la clase de roles en el juego, construyen mejor su conciencia sobre la valoración social. Mientras que los hombres,  desde niños protegen su independencia y negocian su estatus mediante el lenguaje,  en el marco de actividades desarrolladas  en un grupo numeroso. Además, se les motiva para jugar fuera, hacer más deporte,  en vez de quedarse a hablar en un recinto. Por eso, cuando llegan a la adultez, ellas y ellos llevan las conversaciones de forma diferente, a veces contradictoria o en apariencia opuestas porque estando de acuerdo cada quien habla en su lenguaje y desde su mirada masculina o femenina; son, esas discusiones,  fruto de una conversación transcultural, sujeta al choque de estilos, que si la vertimos a la expresión poética, los lleva a demeritar a sus pares femeninos por incomprensión y porque cuando la asimilan apenas reconocen su bondad en dejarla apropiarse de su lenguaje y formas expresivas. Sin embargo, las mujeres contemporáneas, nacidas de 1980 hacia este nuevo siglo, muchas de ellas profesionalizadas en la universidad que desempeñan cargos en distinto niveles, que se van poco a poco empoderando de su rol de persona, no de mujer por ser mujer con las debilidades culturales que ya mencionamos, modificaron la expresión, incluyeron otro lenguaje, escriben erotismo abiertamente, reclaman su Derecho, ejercen su igualdad. Son dueñas de la confirmación científica de que  la mujer es más ágil con  la palabra, que el hombre; tiene  mayor facilidad de expresión. Ella habla del hombre, es un tema recurrente por experiencia amatoria o de abandono o de deseo; pero no acaricia con la palabra su cuerpo, no lo desnuda en público, lo respeta, no se apropia de su corporación, lo que sí caracteriza la expresión masculina todavía "machista" de uso, manoseo y "desnudación" de ella. Por qué, es la pregunta. Pues,  según algunos científicos, ella madura emocionalmente más temprano que el hombre, permitiéndole a la niña mayor dominio de la lengua y superioridad verbal, no obstante las estrategias adaptativas  presentes desde lo antiguo, desarrolladas durante su infancia, en la que ella se familiariza con el lenguaje de la ternura, de la crianza,  el  del consentimiento del otro y la otra,  de la suavidad de sus modales, de la dulzura de su voz, de la estética de sus manualidades. Además, la diferencia intuitiva en ella, es la proyección de su condición propia para la maternidad. Además y otra forma poética de expresión es lo particular del lenguaje femenino (gestual u oral) es, entonces, explicable,  por su tradicional rol de casera, madre, esposa convencional, responsable única de la crianza y sometida a su propio y pequeño entorno, muchas silenciadas ante las violencias intrafamiliares, creando la Mujer su propia expresión y llegando a  tener formas propias para comunicarse libremente frente al Hombre sin ser entendida, casi críptica, como. Fue el caso del Nushu,  hace más de mil años, en el oriente, equivalente  aquí a la gestualidad y expresión en la mirada femenina con que conversa con las demás   aún sin pronunciar palabra, siendo intuitivamente entendida por las otras que gesticulan igual como resultado del olvido social y la urgencia de comunicarse silentemente, inclusive con sus hijos, a espaldas de su hombre porque son "secretos" o disimulos de acciones que causarían disgusto. Pero es también necesario observar las formas masculinas en el lenguaje, mirando el desarrollo del ser humano como creador de los signos,  por la libertad de movimientos y de decisión, la independencia económica, la educación  superior y/o especializada , los puestos dirigentes y la vida pública, el cientifismo y la tecnología,  ellos han aportado al desarrollo de la terminología y la aplicación de vocablos novedosos en su producción literaria, después cuestionada, asimilada o no  por la literata. Nos queda por tener en cuenta, en esta breve disertación, la Gramática, indispensable en el análisis de la palabra femenina. Pero tenemos que reconocer que partió de lo masculino. Ellos hicieron las reglas del uso y el abuso; elaboraron las acepciones de las palabras, todo sobre la propia producción masculina  y sus criterios imperantes, sin olvidar que  las Academias de la Lengua española  muestran históricamente vínculos políticos, o sea masculinos por costumbre, donde  la Mujer hasta hace poco -por lo menos en Colombia-  fue invisibilizada para desempeñarse como miembro del colegiado. Para ilustrar esa visión masculina, caprichosa, aplicada a una palabra que parece tuviera femenino y masculino, es  la acepción de: ENTRETENIDO que lo define como chistoso, divertido, ingenioso. Y  La acepción  de ENTRETENIDA es, querida a la que su amante sufraga los gastos...-

NARRATIVA Y POÉTICA Soy periodista colombiana dedicada a crear literatura.Cultivo especialmente la narrativa; dentro de ella, la epistolar y la novela corta.En lo epistolar, tomo la supuesta personalidad del actor, creada desde mi punto de vista existencial. La narrativa, como todo autor, la tomo del diario vivir sin poder evitar reflejos de mi persona y mi personalidad.¨¨En veces escribo poesía cuyo tema central es la problemática social que envuelve crítica. Otros son aspectos de la cotidianidad en hechos ajenos, momentos personales, personajes, paisajes, contemplación de la naturaleza, acontecimientos.... Poética: Trabajo el carácter poético de la vida como forma de expresar los sentimientos que afloran ante la sencillez, ante la complejidad, ante el desconcierto diario de la realidad.Algunos ejemplos:

Diálogos plásticos Trabajé en varios medios y ahora después de hacer periodismo institucional y desempeñarme como catedrática de la misma materia, continúo cultivando la pintura y me ubico como NAIF. En 1989-cuando comencé- representé a mi país por intermedio de la Cancillería colombiana , en una reunión de los países No Alineados, en la que cada representante llevaba la obra un pintor Naif de su nacionalidad. Expuse también en Roterdam, en la muestra Colombian Artists During the eurolatinaII. Igualmente con la Asociación de Críticos en Miami. Hice varias exposiciones en Colombia y por mucho tiempo tuve que dejar de pintar. Ahora, como pensionada, la retomé junto con la literatura, complementando los dos lenguajes: la imagen pictórica y la palabra. Como Investigadora: Diseñé a partir del método de análisis de contenido de los medios masivos de comunicación, uno apropiado para el análisis de discursos poéticos que registramos los integrantes de la Tertulia Tienes la Palabra, con el nombre de =="El mundo oculto en la poesía de..."Personalmente lo apliqué a la escritora colombiana del siglo XVIII Sor Josefa del Castillo, y a la dirigente sindical de comienzo del siglo pasado María Cano, desconocida como escritora. Con cada uno escribí un ensayo. Como integrante de la Tertulia Tienes la Palabra, participé en la  aplicación a los escritores: Meira del Mar, Matilde Espinosa, Maruja Vieira, Aurelio Arturo, Jorge  Zalamea y León de Greiff, hasta ahora.    Minicuentos 1- Nativos--La herencia del yagué florecido, llora sobre el macizo silente de la cordillera.  Al frotar los cristales salinos que caen del ojo oculto sobre la bestia humana,  hacen rugir al pueblo. 2- Niña-ballet. El ritmo de la palabra cantó entre el movimiento de las notas blancas y negras,  con zapatillas rojas de color humanitario, leyendo las partituras escritas entre  las risas de la muerte. NOVELAS URBANAS Y CORTAS  1- El general y las Señoritas tías  2- Cirirlo  3- Lugares comunes "Edda Cavarico" , <eddatertulia@une.net.co>

Tema Poesía erótica LA HIEDRA Adherido a mi cuerpo sólo el sudor es confidente del amor Hendido entre mi cuerpo sólo el fluir es testigo del placer Unidos los cuerpos sólo el movimiento es testimonio de la eternidad. ****	***** ¡Del fuego víctimas de la persecución errantes hijos del dolor social ! Sacrificios vitales en partos injustos Familias escondidas entre la miseria destrozadas por combatientes So-bre vi-vi-rán!! Nativo Nació en hamaca de sangre roja americana! Cruza venas latinas Camina arterias nuestras de auténtica colombianidad.	Poesía urbana PAUPERRISACION Mueren hambrientos en las calles las multinacionales intoxican! Vibra el móvil late el corazón timbra el celular enmudese la realidad se evapora la vida.
Esta tercera guerra mundial de enfrentamientos fronterizos, interesespetroleros y ansias de poder, se juega a contagotas pero hace daño a todos.    Israel Palabra sagrada nicho de vaiientes oracion de nobleza y conocimiento esparcidos por el  mundo. Erantes fantasmas entre arenas erntre dunas. Caminantes de leyendas religiosas puntos geométricos de la sabiduría desconcertante oído de Dios entre el Angel y Jacob ________________________________	Adiós a mi Bogotá  La ciudad ya no es la mía! Por sus calles no corre el ayer En las esquinas no se detiene la cita Esos apartamentos fueron prostituídos Aquellas oficinas hoy están deterioradas los habitantes del cafe son otros y yo...... yo...tampoco soy la misma	¡PIEDAD! ¡Que no bendigan los fusiles! Que no inviten a Dios a la guerra! Que la vida es eterna si se prolonga Que la muerte es injusta si se acelera Que no bendigan los fusiles! Que no inviten a Dios a la guerra! Tema Momentos personales MÚSICA EN CANDELABRO   Gota a gota la cera forma hilos sobre la vela Pulso a pulso la vibración deja brillo en el sonido Brazo a brazo las llamas en movimiento consumen al melómano.

Soy periodista colombiana dedicada a crear literatura.Cultivo especialmente la narrativa; dentro de ella, la epistolar y la novela corta.En lo epistolar, tomo la supuesta personalidad del actor, creada desde mi punto de vista existencial. La narrativa, como todo autor, la tomo del diario vivir sin poder evitar reflejos de mi persona y mi personalidad.¨¨En veces escribo poesía cuyo tema central es la problemática social que envuelve crítica. Otros son aspectos de la cotidianidad en hechos ajenos, momentos personales, personajes, paisajes, contemplación de la naturaleza, acontecimientos.... Poética: Trabajo el carácter poético de la vida como forma de expresar los sentimientos que afloran ante la sencillez, ante la complejidad, ante el desconcierto diario de la realidad.Algunos ejemplos:

EDDA CAVARICO

Periodista egresada de la Universidad de América. Bogotá
* Ex-profesora Titular de la Universidad Externado de Colombia. Bogotá
* Ex socia del Circulo de Periodistas de Bogotá
* Autora de manuales para el aprendizaje del Periodismo
* Escritora
* Defensora de los Derechos Humanos (Capacitación ONU - OEA)

Miembro vitalicio Fundador de Naciones Unidas de las Letras.  

Edda Cavarico*-Breves de su obra Literaria 

Edda Cavarico Columna de Opinión

Tertulia tienes la Palabra 

Tertulia tienes la Palabra

 Carta a un niño de diez años, víctima de la masacre de Bojayá, (Departamento de Quibdó. Niño de Diez años:

Te quiero contar que esta semana, antes de entrar a clase en el edificio de postgrados en la Universidad Nacional, recorrí la exposición sobre Bojayá, ilustrada con textos en los que ustedes narraban la angustia que les dejó la muerte envuelta en llamas convencidos de que en el templo escaparían de la violencia guerrillera. Sentí el último grito de las 119 víctimas colombianas. Percibí el llanto agudo de los niños en coro, acompañado por el lamento grave y doloroso de las madres que seguían la partitura de la masacre. Me invadió ese canto silencioso de la muerte que acompañaba la fría mañana y leía conmigo las tarjetas de la exposición en el patio circular, estilo mudejar.

Tus palabras allí expuestas, Niño de Diez años, todavía vibran en mi cerebro; dices:..."todas las noches pienso que ellos están vivos...hay voces que yo escucho que me llaman y me levanto, abro la puerta y no veo a nadie..." No te preocupes; estás rodeado por muchos amigos distantes que te acompañamos en el penoso escuchar de las heridas y la muerte. Como tú, guardamos la esperanza en el recóndito amor por la vida; diariamente con la palabra enternecida y la mirada en el futuro, renovamos la ira contra la injusticia y confiamos en que recuperen la inteligencia y la dignidad, todos quienes siendo responsables se cobijan con el error y se envuelven en el delirio de mentes asesinas, bañadas en su propio fango de autoridad maloliente===Dices nostálgico y sin comprender la dimensión de la vida, que los muertos te regalaron un número y al otro día no te acordaste, y crees que con ese hubieras ganado la lotería. =====Te respondo: Eres un afortunado. El número fue tu vida y la memoria se te convirtió en conciencia para amarla. Has ganado el premio mayor del sorteo.¨Tu amiga , Una Compatriota

Señora Vida: Aunque nos vemos y saludamos desde hace 45 años, solamente hoy me atrevo a escribirle esta carta que espero sea de su comprensión ante la crítica situación en que me encuentro¨--Hace justo un año, tuve la oportunidad de acercármele llena de esperanza y segura de mi triunfo. Guardé silencio, no le dije nada.

Usted, seguramente me observaba desde la ventana de siempre, luciendo enseñorada aunque algunas veces su rostro deja ver las líneas de la dureza.==Estoy segura de que muchas veces ha escuchado mis gritos de ira, mi llanto de dolor, mis suspiros de angustia. Discúlpeme por interferir su tranquilidad; espero no haberla molestado en demasía===También, eguramente, ha oído gritos similares de mi familia; mamá es la más emocional. Mi esposo, en cambio, casi siempre se agacha y habla consigo mismo; no levanta la voz, no es agresivo, yo diría que hasta sumiso se ha demostrado. En cambio los niños, seguramente, la habrán aturdido porque a su edad no es fácil asimilar lo que a diario nos sucede; mis niñas adolescente, llenas de fantasía, despertando sus sentimientos a cada instante para aferrarse al futuro, sé que en muchas ocasiones aprovechan la soledad para desahogarse y en otros momentos cuando estamos los adultos controlan su ira y su llanto.

Hoy, en vísperas de partir, como usted sabe, cumplo con presentarle disculpas por las molestias que le causamos. Sin embargo, como estamos al borde de terminar nuestra relación, estrecha a la vez que lejana, solamente le pido un favor con la profunda esperanza de ser escuchada: Hable con la Parca.....Retrase mi muerte!

No está completo el ciclo formativo de mis hijos.No estoy segura de que mi esposo tenga la madurez para continuar solo esta responsabilidad conjunta.

Mi madre, seguramente, será otra carga para todos.Por favor, no me abandone...Compartamos unos pocos años, tres o cuatro, y luego me despediré sin reproches, sin angustias...satisfecha de la labor cumplida! Confío en usted, Señora Vida.Atentamente, su fraternal amiga.

¿Hablamos en lenguajes sexuados?

La poeta en Colombia estuvo negada de las antologías hasta mitad de siglo pasado; las luchas femeninas por el voto impulsaron la liberación general reconociéndola como ciudadana y ser pensante que aportaba a la política desde el civismo y podía ocupar cargos públicos y partidistas.

Tanto el Maestro Omar Rayo como Agüeda Pizarro, hace 30 años abrieron las puertas a la expresión femenina, sin ningún reparo ni condición. Ella afirmó que  cada vez estaba más convencida de que la expresión poética de la mujer colombiana es de una riqueza  que no hubiéramos podido apreciar sin los Encuentros.- En el octavo aclaró que "...En el décimo tercero  Encuentro que convocó explicó que es "hecho por mujeres, para mujeres, donde puedan tener la libertad de compartir con sus hermanas en la palabra.-

Como integrante de la Tertulia Tienes la Palabra que frecuentaba el evento, propuse al grupo estudiar "Por qué la mujer escribe con dolor"  y realizamos la investigación sociológica correspondiente que nos dio como resultado que ellas -en su mayoría- escribían a la familia, desahogaban el dolor de la violencia intrafamiliar y cantaban pidiendo paz ante la extensión e injusticia del conflicto armado.

También hicimos otra valoración desde  el criterio contemporáneo de sexolecto, que incluye el femeninolecto  y el masculinecto,  para lo cual hicimos mil lecturas, cada una aproximadamente de 5 poemas que fueron nuestro objeto de observación;  como construcciones de Mujer, permitieron  reconocer las causas de la invisibilidad de ellas frente a ellos como escritores ambos, a la vez que nos explicarnos  y confirmamos la diferencia que marca la palabra sí es femenina, como la del otro si es masculina, reiterándonos en el trabajo Sexismo lingüístico, de la española  María Ángeles Calero Fernández,  de Editorial Narcea, 1999.

Lo primero es la consideración del Género: Las mujeres, desde niñas, casi siempre, buscan un lenguaje que les permita buscar apoyo y reforzar los vínculos de intimidad, mientras juegan con su mejor amiga o en grupos pequeños. Por la clase de roles en el juego, construyen mejor su conciencia sobre la valoración social.

Mientras que los hombres,  desde niños protegen su independencia y negocian su estatus mediante el lenguaje,  en el marco de actividades desarrolladas  en un grupo numeroso. Además, se les motiva para jugar fuera, hacer más deporte,  en vez de quedarse a hablar en un recinto.

Por eso, cuando llegan a la adultez, ellas y ellos llevan las conversaciones de forma diferente, a veces contradictoria o en apariencia opuestas porque estando de acuerdo cada quien habla en su lenguaje y desde su mirada masculina o femenina; son, esas discusiones,  fruto de una conversación transcultural, sujeta al choque de estilos, que si la vertimos a la expresión poética, los lleva a demeritar a sus pares femeninos por incomprensión y porque cuando la asimilan apenas reconocen su bondad en dejarla apropiarse de su lenguaje y formas expresivas. Sin embargo, las mujeres contemporáneas, nacidas de 1980 hacia este nuevo siglo, muchas de ellas profesionalizadas en la universidad que desempeñan cargos en distinto niveles, que se van poco a poco empoderando de su rol de persona, no de mujer por ser mujer con las debilidades culturales que ya mencionamos, modificaron la expresión, incluyeron otro lenguaje, escriben erotismo abiertamente, reclaman su Derecho, ejercen su igualdad.

Son dueñas de la confirmación científica de que  la mujer es más ágil con  la palabra, que el hombre; tiene  mayor facilidad de expresión. Ella habla del hombre, es un tema recurrente por experiencia amatoria o de abandono o de deseo; pero no acaricia con la palabra su cuerpo, no lo desnuda en público, lo respeta, no se apropia de su corporación, lo que sí caracteriza la expresión masculina todavía "machista" de uso, manoseo y "desnudación" de ella.

Por qué, es la pregunta. Pues,  según algunos científicos, ella madura emocionalmente más temprano que el hombre, permitiéndole a la niña mayor dominio de la lengua y superioridad verbal, no obstante las estrategias adaptativas  presentes desde lo antiguo, desarrolladas durante su infancia, en la que ella se familiariza con el lenguaje de la ternura, de la crianza,  el  del consentimiento del otro y la otra,  de la suavidad de sus modales, de la dulzura de su voz, de la estética de sus manualidades. Además, la diferencia intuitiva en ella, es la proyección de su condición propia para la maternidad.

Además y otra forma poética de expresión es lo particular del lenguaje femenino (gestual u oral) es, entonces, explicable,  por su tradicional rol de casera, madre, esposa convencional, responsable única de la crianza y sometida a su propio y pequeño entorno, muchas silenciadas ante las violencias intrafamiliares, creando la Mujer su propia expresión y llegando a  tener formas propias para comunicarse libremente frente al Hombre sin ser entendida, casi críptica, como. Fue el caso del Nushu,  hace más de mil años, en el oriente, equivalente  aquí a la gestualidad y expresión en la mirada femenina con que conversa con las demás   aún sin pronunciar palabra, siendo intuitivamente entendida por las otras que gesticulan igual como resultado del olvido social y la urgencia de comunicarse silentemente, inclusive con sus hijos, a espaldas de su hombre porque son "secretos" o disimulos de acciones que causarían disgusto.

Pero es también necesario observar las formas masculinas en el lenguaje, mirando el desarrollo del ser humano como creador de los signos,  por la libertad de movimientos y de decisión, la independencia económica, la educación  superior y/o especializada , los puestos dirigentes y la vida pública, el cientifismo y la tecnología,  ellos han aportado al desarrollo de la terminología y la aplicación de vocablos novedosos en su producción literaria, después cuestionada, asimilada o no  por la literata.

Nos queda por tener en cuenta, en esta breve disertación, la Gramática, indispensable en el análisis de la palabra femenina. Pero tenemos que reconocer que partió de lo masculino. Ellos hicieron las reglas del uso y el abuso; elaboraron las acepciones de las palabras, todo sobre la propia producción masculina  y sus criterios imperantes, sin olvidar que  las Academias de la Lengua española  muestran históricamente vínculos políticos, o sea masculinos por costumbre, donde  la Mujer hasta hace poco -por lo menos en Colombia-  fue invisibilizada para desempeñarse como miembro del colegiado.

Para ilustrar esa visión masculina, caprichosa, aplicada a una palabra que parece tuviera femenino y masculino, es  la acepción de: ENTRETENIDO que lo define como chistoso, divertido, ingenioso. Y  La acepción  de ENTRETENIDA es, querida a la que su amante sufraga los gastos...-    

LO ERÓTICO EN LA POESÍA   Este es mi segundo trabajo sobre cómo se maneja la eroticidad en la expresión poética que en realidad y en general, es la "sensualidad" transmitida por el autor, la que comunica en el lector-intérprete esa sensualidad que según la cultura individual puede percibirse como eroticidad. En el primer trabajo me se referí a la diferencia cultural entre hombre y mujer para escribir sobre los puntos erógenos, anotando que mientras él concreta en la escritura esos puntos como seno, cadera, pierna, la mujer en el instante de escribir- así la idea naciera de la sexualidad- recurre generalmente al símbolo, dándole, inclusive excitándolo con el calificativo poético a la relación como referente objeto, como recuerdo o, como deseo instintivo, natural.      Me atrevo a pensar que parte del narcisismo, es la búsqueda de figurar, la necesidad de ser reconocido por la sociedad que lo circunda, de ser reparado ante la frecuente discriminación social; pero solamente cuando leemos e interpretamos el poema, si está bien escrito de acuerdo al tema y el objeto, sabremos qué tendencia sexual hay allí; o, solamente es una persona que se satisface escribiendo con eroticidad o la reemplaza con su frustración y dolor y, si no leemos la firma, es el deseo satisfecho o caótico de una persona.

LO NAIF*

Abro el diálogo:  Si como seres vivos, como persona humana, tenemos la palabra, también como animales evolucionados tenemos la sensibilidad para expresarnos con trazos y colores o, construir espacios con distintas expresiones estéticas a través de las cuales comunicamos la huella de la interiorización de la experiencia vital, de acuerdo al conocimiento, sabiduría y ambiente en que estemos.- En este -mi primer diálogo- diferencio entre el Arte popular del Naif.  El primero, el Arte popular, no se debe confundir con la artesanía o manualidades. ¨¨El Arte popular es la expresión pictórica sobre superficies llamadas "cuadros" o, en objetos funcionales decorativos y/o útiles; también en la obra que siendo pintura, pareciera escultura al involucrarle implementos que le den volumen. Un ejemplo común a todas las culturas, los las carrozas de carnaval, la imaginería popular, hasta el vestuario que crea para las fiestas populares y los escenarios de las mismas. En tanto quee que, el NAIF es la expresión sencilla, espontánea, sin escuela, que pareciera torpe para algunos eruditos que solo se detienen en las que denominan artes mayores como fruto académico que puede o nó clasificarse en "escuelas". También es el sentido primitivo y plano de la expresión que por ejemplo incluye a los íconos religiosos de Europa oriental y a famosos como Henri Rousseau y Gauguin.  Los Naif son considerados en Europa como pintores de domingo, pintores de corazón sagrado, pintores instintivos, reveladores del espíritu y las costumbres del pueblo; libres de influencias, de tradición, casi ajenos a la academia; se constituyen en comunicadores pictóricos de la representación plástica de un momento vital, algunas veces con una dosis de crítica social. Algunos teóricos del arte los calsifican, apenas, como creativos ilustradores de su propia vivencia y los asimilan con la ingenuidad expresiva del niño. Sin embargo, actualmente están cerca del Arte conceptual, cuando toman elementos cotidianos y con ellos o sobre ellos se expresan artesanadamente registrando el costumbrismo, el momento, su momento poético en el color. Aquí -puede decirse- se unen el Arte popular y el NAIF   ejemplos:En Colombia existe el culto al Sagrado Corazón de Jesús; entonces algunos artistas populares, toman una vitela con su imagen y sobre ella trabajan su propia expresión de sus sentimientos religiosos; lo multiplican y sobre ponen; lo repintan o le dibujan milagros al rededor; hacen con él un reloj, lo convierten en grafiti etc. Esa construcción podría pensarse como una actitud crítica referente a la alta devoción de la población que lo considera milagroso y le confía sus angustias y necesidades. Igualmente, si extienden por el suelo o, cuelgan de una cuerda de ropas, estampas o imágenes de la misma imagen y graban un video que pueden exhibir a manera de altar en movimiento, entonces este trabajo se puede catalogar de Instalación de Arte conceptual , dentro de la expresión NAIF siempre y cuando se conserven las características que lo definen. Otra ejemplo, puede ser la creación de una escultura: A la imagen de la advocación determinada, sea en yeso blanco o en madera...le aplican colores primarios o compuestos; le dan tratamiento elementan -más bien creativo y caprichoso en cuanto ingenioso- y la expresión demuestra poca experiencia académica, puede ser NAIF. si, además le integran un árbol de icopor con la fruta de la región, un gato de plástico representativo de la anécdota familiar y un carro viejo denominado en Colombia "escalera" o "chiva" como imagen simbólica comunitaria, sigue siendo una escultura y continuar las eterna discusión entre si es Arte popular o NAIF. Es importante la tolerancia en la diferencia cultural que contextualiza la definición y/o clasificación, de forma concordante con la educación humanística, la trayectoria de las escuelas artísticas y con la evolución propia del arte entre Europa y Suramérica. Desconozco si en el oriente tienen otra concepción. Por consiguiente considero que: Tanto en el Arte Popular como en el NAIF, SE PUEDEN RESUMIR, tanto el TEMA como el TRATAMIENTO de la obra en la aceptación del CONCEPTO.  

Son muchos los movimientos de las artes plásticas que se reflejaron en la literatura y la música europeas; fueron,  como el Dadaísmo, la reacción a la desgracia de la primera guerra mundial buscando cambios en los sistemas políticos, sociales  y artísticos; en este caso se difundió con la publicación de la revista Dadá; los seguidores rompieron con el convencionalismo y crearon el anti-arte protesta. El futuro quedo fijado en París y Nueva York cuando el espíritu dadaísta se unió al surrealista naciente que se manifestó mediante la proclamación de sus manifiestos. En literatura nace a partir de la obra de Rimbaud, Lautréamont, Mallarmé, Apollinaire y Pierre Réverdy. Las fechas pueden resumirse entre 1917 y 1926, así el surrealismo lo haya consagrado, más tarde.  Picasso y en música Stravinski.

Continúa

Pensar el lenguaje con Noam  Chomsky

El lenguaje es materia altamente curiosa para muchos pensadores filósofos, sicólogos y lingüistas. Entre los más destacados de la lengua española está el tratadista Ortega y Gasset (1883-1955), influyente  pensador  entre los estudiosos del lenguaje (español)  quien en el prólogo “Rebelión de las masas” escrito en 1929, dice:

Los escritores intelectuales en Colombia

Parto de un expresión vulgar y cotidiana   “las vacas sagradas” como referente a los escritores de Literatura que no solo dominan como elite, sino que comparten – en general -  con pocas excepciones, las políticas gubernamentales en Colombia, sin compromiso ciudadano ni sentido crítico. Uicada en el estudioso y viejo crítico de los intelectuales a partir de la segunda guerra mundial,  el italiano Norberto Bobbio, desarrollare mi criterio referente a Colombia. La información la tomo del libro de Laura Baca Olamendi, titulado “Los intelectuales y el poder”.

Empoderamiento de la mujer-poeta 2.

Otra investigadora, esta norteamericana, observa que todavía: "Los hombres centran pugna por el estatus en la conversación, mientras la mujer negocia los vínculos" y casi siempre escribe y/o a los hijos, los nietos, antes de entrar en otros temas obligados como el de la violencia en Colombia, que hace de cada mujer desplazada una madre desamparada, viuda, en huída precoz.

Otra característica es que, el hombre considera una falta, agradecer el error que le corrijan en la palabra, y poco asiste a talleres creativos, prefiere dictarlos. En cambio, la mujer, generalmente, lo pone a consideración y agradece cualquier sugerencia.

Por todo esto, es necesario aceptar que persisten las expresiones femeninas y masculinas; entre otras razones, la principal es que la maternidad da otra sensibilidad; sin embrago, es posible que en la medida en que la mujer se empodere, evoluciona en el tema y el lenguaje.. Pero, hasta ahora, son para el hombre algo que está acostumbrado a no reconocer, a dejarlo en segundo lugar, a valorar poco que se exprese. Por lo tanto, es una poesía alternativa, como recurso de la mujer para cantar sus sentimientos a solas, en busca de la salida al dolor el mayor causante de un poema.

Hoy reitero, 30 años después de ese esfuerzo, Agueda Pizarro y las poetas que frecuentemente la acompañamos, en el Museo Rayo, de Roldanillo, somos testigo de la evolución en la expresión de la mujer-poeta partiendo de lo ingenuo, pasando por lo alternativo y llegando a la universalidad. Hoy la mujer habla diferente; escribe distinto; es una nueva mujer, una nueva poeta.

PDF ESTUDIO DE LA VIDA Y OBRA DE SOR JOSEFA DEL CASTILLO. 

Trabajé en varios medios y ahora después de hacer periodismo institucional y desempeñarme como catedrática de la misma materia, continúo cultivando la pintura y me ubico como NAIF.

En 1989-cuando comencé- representé a mi país por intermedio de la Cancillería colombiana , en una reunión de los países No Alineados, en la que cada representante llevaba la obra un pintor Naif de su nacionalidad. Expuse también en Roterdam, en la muestra Colombian Artists During the eurolatinaII. Igualmente con la Asociación de Críticos en Miami. Hice varias exposiciones en Colombia y por mucho tiempo tuve que dejar de pintar. Ahora, como pensionada, la retomé junto con la literatura, complementando los dos lenguajes: la imagen pictórica y la palabra.

Trabajé en varios medios y ahora después de hacer periodismo institucional y desempeñarme como catedrática de la misma materia, continúo cultivando la pintura y me ubico como NAIF.

En 1989-cuando comencé- representé a mi país por intermedio de la Cancillería colombiana , en una reunión de los países No Alineados, en la que cada representante llevaba la obra un pintor Naif de su nacionalidad. Expuse también en Roterdam, en la muestra Colombian Artists During the eurolatinaII. Igualmente con la Asociación de Críticos en Miami. Hice varias exposiciones en Colombia y por mucho tiempo tuve que dejar de pintar. Ahora, como pensionada, la retomé junto con la literatura, complementando los dos lenguajes: la imagen pictórica y la palabra.