Cristina Montero

Uniletras Argentina Miembro Fundador 10.24.2011

PRESENTE Y FUTURO DE LA POESÍA
CRISTINA MONTERO                              
Las cosas no son tan tangibles  ni tan susceptibles de ser descriptas como suelen hacernos creer. La mayor parte de lo que ocurre es inexpresable, se consuma en un espacio en el cual jamás ha penetrado palabra alguna y más inexpresables aún, son las obras de arte: existencias grávidas de secretos y con vida perdurable, al contrario de la nuestra, que es efímera.

Lo cierto es que, como seres humanos, tendemos a mirar hacia afuera, y es precisamente lo que un poeta no debe hacer jamás en primer término. Nadie puede aconsejarnos sobre la poesía : ese cáliz repleto de sacrificios, gozos, lágrimas y sílabas que entretejen palabras. Sólo hay un recurso: volverse sobre sí mismo. Indagar cuál es la causa que nos mueve a escribir; examinar si ella expande nuestras raíces en lo más profundo de nuestro corazón. Confesarnos a nosotros mismos si moriríamos, en el supuesto caso de que nos fuera vedado escribir poesía. Preguntarnos en la hora más silente de la noche: ¿¨Debo escribir¨¨. Hurgar dentro de sí, en procura de una profunda respuesta y, si ésta resulta afirmativa, si podemos afrontar tan serio interrogante con un fuerte y simple: ¨¨DEBO¨¨, entonces construyamos nuestra vida sobre esa necesidad. Porque un poeta debe construir su vida, hasta en los más insignificantes momentos y convertirse en señal y testimonio de ese impulso.
Expresemos nuestra fe, nuestras tristezas, nuestros deseos, en alguna forma de belleza.
Mencionemos todo con la más honda, íntima y humilde sinceridad: los pensamientos pasajeros, las imágenes de nuestros ensueños, los objetos de nuestros recuerdos.
                                                                                                                     2
Si nuestra vida diaria nos parece pobre, no la culpemos, culpémonos a nosotros mismos, digámonos que no somos lo suficiente poetas, como para atraer sus riquezas. Porque para los creadores no hay pobreza ni sitio que sea indiferente, ni conflicto humano o social que no lo roce….
Y aún….cuando estuviéramos en una prisión cuyas paredes impidiesen que ni siquiera un rumor del mundo llegara a nuestros sentidos….¿no nos quedaría, esa riqueza preciosa, ese cofre o arca repleta de recuerdos? Los que plantean que la poesía no tiene futuro, han sido o son los que no han podido recuperar las sumergidas sensaciones de aquel inmenso pasado, o quienes claudican ante el tema editorial: la poesía no se vende, es la excusa más en boga.
Pero no sólo el pasado acude a uno mismo con sus riquezas o sus tristezas, ¨¨La poesía es un arma cargada de futuro¨¨ decía Gabriel Celaya…..Y es cierto, porque la poesía es proa, faro, denuncia, compromiso con uno mismo y con los otros, testimonio de vida, y, fundamentalmente: un pacto de honor con la vida….
Si volvemos al tema editorial, tampoco es demasiado sano en estos momentos, la mayoría de las editoriales en estos momentos apuntan a la economía de mercado, por eso es sano, si uno es ´poeta, apartarse de sus juicios de valor que siempre llevan implícito el signo del vil metal….
Pero la poesía siempre tendrá futuro, porque los poetas disfrutaremos de ella, por ser jirones de nuestra propia vida. Una obra de arte es buena cuando nace de la necesidad. En esta característica de su origen está connotado su juicio: no hay ningún otro.
       3
Por eso, queridos amigos no he podido esbozar otra idea- fuerza más que ésta: volvernos sobre nosotros mismos y sondear las profundidades de donde proviene nuestra vida; en esa fuente encontraremos la respuesta a la pregunta, si debemos crear o no.
Admitámosla, como suena, sin interpretarla. Puede que estemos convocados por el arte. Entonces, asumamos nuestro destino y llevémoslo con pesadumbre y con grandeza, sin indagar jamás acerca de cuál es la recompensa que pueda venir desde afuera.
Porque el poeta, el creador tiene que ser un mundo para sí y hallar  todo en sí mismo y en la naturaleza a la cual se halla incorporado.
 BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA:
+ Ecco, Umberto, ¨¨Entre apocalípticos e integrados¨¨Editorial Lumen. Barcelona 1993
+ Rilke, Rainer María ¨¨Cartas a un joven poeta¨¨Ediciones. Errepar. Buenos Aires. 1999
+ Sartre, Jean Paul y Beauvior, Simon ¨¨¿Para qué sirve la literatura y el arte? Editorial
 Fondo de Cultura México. 1972

Deláscar Vargas López

Buscando la libertad en el presente,
capitalizando fuerzas a futuro;
seremos libres ¡Siii...!!! ¡Es muy posible!
si desde ahora, hora tras hora
buscamos la libertad en los escritos,
en mensajes de optimismo,
humanizando realismos
tras de la paz liberada
en los confines del mundo,
en las alturas andinas
y en la patria colombiana.

Desarrollo: En la actualidad, el papel que desempeña la poesía en el siglo veintiuno, se encuentra ligado al avance tecnológico y científico; surgen corrientes nuevas como: La Biopoesía, su aparición tuvo lugar en el año dos mil, ella promueve la defensa de la vida en todas sus manifestaciones. La Metapoesía, es un discurso poético cuyos asuntos son el mismo hecho de escribir poesía y la relación con el autor. La poesía Ecologista, es aquella que está comprometida con el medio ambiente. La poesía Virtual, o electrónica que utiliza el computador donde tiene sus parámetros definidos. La poesía Transmodernista, es filosofía de la liberación para superar la modernidad; asistimos a la renovación, a un emprendimiento de ciertos vanguardismos y estéticas críticas como: La poesía de la Conciencia, que practica la oposición al capitalismo.
En esta época que se caracteriza por la búsqueda incesante del éxito y el culto a la imagen, dominada por las exigencias del mercado, mostrándose indiferente a los intereses de lo humano, aparece la poesía como una manifestación extraña, hasta anacrónica podríamos decir; se encuentra que otros géneros literarios tienen dificultades para llegar al reconocimiento del público, pero que generan mayores promedios de ventas que los libros de poesía. Entonces, ¿Qué es lo que hace al poeta reincidir? ¿Qué es lo que sostiene su actividad?
No es claro que exista una sola respuesta, ni siquiera que exista alguna, pero sí una posible contestación; la poesía es, a causa del lugar marginal que ocupa en la actual sociedad, la más indicada entre todas las actividades humanas para generar un proyecto de vida alternativo, una acción que permite al hombre objetivarse evitando el riesgo de toda alienación; la poesía es crítica respecto de cualquier sistema, por el hecho de utilizar el lenguaje en un sentido distinto al cotidiano o el mismo lenguaje como un fenómeno estético, no busca producir un efecto, no pretende convencernos de nada, simplemente sucede; ella pertenece al ámbito de la libertad inevitable, por que es una acción que constituye un fin en si misma.
¿Cuál es, entonces, la diferencia entre la poesía y las otras formas culturales o literarias? La respuesta es simple, es la razón por la cual quienes cultivan la poesía pueden encontrar en ella una forma de realización no material; la poesía resulta fundamental en una época como la nuestra, por que en ella cada vez, somos más incapaces de hacer alguna cosa por amor a ella misma.
Nietzsche o Heidegger, que constituyen referentes fundamentales del pensamiento, encontraron en la poesía una posible superación de la misma filosofía; así, tendríamos que decir, que la poesía es paradójica en cuanto constituye una pasión activa, en cuanto nos libera del plano de lo cotidiano, ella es, en ese sentido, una aproximación de lo inefable que se distingue por su enorme capacidad de sugerir.
El día mundial de la poesía, proclamado por la Unesco, que se celebró por vez primera el veintiuno de Marzo del año dos mil, busca fomentar el apoyo a los poetas jóvenes, volver al encantamiento de la oralidad y establecer el dialogo entre la poesía y las demás artes: Teatro, danza, música, etc.
En los últimos tiempos algunos medios, especialmente los comerciales, emiten muy contados programas culturales, donde se incluya, de alguna manera el medio de expresión más humano, "La poesía"; la radio o la televisión, por ejemplo, quienes deberían ser los paladines o defensores de la cultura ya no cuentan en su programación, como antes lo hacían, con espacios para tales expresiones, dirigidas en todo caso a una población , si se permite el término, ávida de este tipo de recreación; se recuerda hasta hace poco tiempo, en algún canal televisivo, la presencia de Fausto Cabrera haciendo un buen programa poético, también las tertulias de Abelardo Forero y Ramón de Subiría, con sus temas variados y algunos otros con Otto de Greiff, Antonio Panesso, Gonzalo González, etc.
Para los noctámbulos, la radio, hacía sus deleites, degustando los variados y exquisitos platos poéticos, con "Ronda poética" en la voz del Triunfo de Medellín con Octavio Vázquez Uribe, donde se llegaban a reunir hasta 65 contertulios y al calor de unos aguardientes amenizaban su deliciosa ronda; en otro tiempo, ‘El señor de la noche' don Antonio Ibáñez en la cadena Todelar y Radio Súper, en esta última también, Jorge Correa Tamayo con ‘La serenata galante' al comenzar la noche; en Caracol en las madrugadas desde Medellín, "Noche buenos días" con Néstor Armando Alzate y Juan Manuel Serna; en RCN con Julián Parra y su nocturna, etc.; donde por intermedio de llamadas al aire algunos poetas participan, con sus expresiones metafóricas.
Por ahora nos queda la tarea, el compromiso, la voluntad, el arrojo, para promover la promulgación de nuestra ‘poesía', a titulo personal o grupal en escuelas y colegios con "Semillas de juventud"; en escenarios como las ‘tertulias poéticas', promover la participación en concursos, motivar a los estudiantes y jóvenes a que se descubran como talentos, elaborando ‘Las ventanas poéticas', escribiendo versos, etc.
La poesía es la reina de las artes, por tanto, se hace necesario elevarla y mantenerla en el sitial que se merece; ese debe ser nuestro objetivo.
Por último la definición de poetas, por Paul Valery:
"Son esas personas que experimentan la necesidad de lo que comúnmente no sirve para nada".

Cómbita (Boy.) el ocho de Septiembre de mil novecientos cincuenta y dos; Pensionado.Poesía de corte social; Relatos, algunos de tipo costumbrista; en preparación un libro de Poesías y otro de relatos en prosa.Llegué a la Fundación ‘Algo por Colombia', hace dieciséis años.

PRESENTE Y FUTURO DE LA POESIA

DORA MEJIA, AULA DE LA POESIA

Si entendemos por presente de la poesía la escrita posiblemente en los últimos cien años o quizás la de nuestros días, es algo muy diferente si hacemos referencia a la poesía que siempre estará presente como la de la edad de oro y el modernismo de los siglos del XV1 hasta finales del XX, tal vez la mejor poesía de la lengua española y quizás la mejor escrita en todos los tiempos.

Cabe mencionar que todos estos poetas de habla hispana son tantos y de tanta calidad poética, que nos haríamos eternos al enumerarlos. Ellos representan un perenne presente por la calidad de sus obras las que han perdurado por siglos.
Si nos referimos al presente de la poesía es decir la de nuestro tiempo, tendríamos que decir con dolor, que poetas hay muchos y que otros muchos de ellos son muy buenos. Más sucede que no hay estímulo para los poetas.
Los gobiernos nunca le han dado el valor necesario a la literatura y menos a las publicaciones en verso. A los poetas no se les menciona, sus nombres no se conocen y menos su obra. Esto sucede porque no tienen ninguna posibilidad de acercarse a la publicidad, la prensa olvidó los tiempos cuando los periódicos daban un espacio en sus páginas literarias, a la publicación de poesía. Ahora cuando un poeta solicita un espacio, lo ignoran. Solo hay muy pocos poetas, de gran calidad que alcanzar de las Editoriales su publicación, esto tan solo si están seguros de asegurar su publicidad a corto tiempo. Pero estos pocos, son muy pocos para la cantidad de buenos poetas que existen.

Poetas hombres y mujeres, tal vez estas en mayor número, con una poesía de muy alto valor que no hemos sabido valorar, por tantas cosas que todos conocemos y que marginan hoy y siempre, dejando a la poesía escrita por mujeres en mucha desventaja. Mas llegaran tiempo cuando los ciegos vean y entonces un buen balance sería lo mejor.

Con este presente, ¿ Qué podremos augurarle al futuro de la poesía? Los tiempos seguirán iguales y los poetas, soñadores incansables, seguirán viviendo entre ensueños y muriendo como dioses terrenales. Ese es su destino.

Aula De La Poesia

Dora Mejía Otálvaro

LA POESIA METAFISICA DEL INSTANTE
Dice Bachelart que la poesía es la metafísica del instante, en un breve poema tiene que dar una visión del universo y el secreto de un alma, un ser y objetos, todo a la vez. Si ella sigue simplemente el tiempo de la vida es menos que la vida, sólo puede ser más que la vida inmovilizando la vida, viviendo a la vez la dialéctica de las alegrías y de las penas.
Esta concepción era una visión hacia adelante, hacia el futuro y señalaba la virtud del poeta, que debía sintetizar el todo en el verso, para que fuera conocido y proyectado hacia las generaciones futuras, entendiera el conocimiento de una manera singular y generara el arte y la ciencia como valores esenciales del ser.
Desde Bachelart hasta aquí, la tecnología ha experimentado un adelanto fenomenal, impensado y casi ni soñado por nuestros antecesores.
Por eso quiero distinguir el instante poético, del instante que la tecnología nos hace vivir en conjunto a todos, en la posibilidad de estar conectados en un momento, sin diferencia de lugar, ni de cultura.
La poesía es una metafísica, porque es la única capaz de lograr expresar lo inefable, aquello de lo que no se puede hablar, aquellos que trasciende nuestras palabras, que sentimos, gozamos, vemos, nos duele, pero es tan vívido y trascendente, tan clavado en otros aspectos de nuestro ser y en nuestra sensibilidad que es imposible ponerlo en términos lingüísticos.
Que palabras contienen el sentir de nuestro ánimo ante el nacimiento de un hijo, o ante la muerte de un ser querido, o al encarnar con el otro una situación, una escena, una relación.
No hay posibilidad de hacerlo, sólo la poesía con ese dejo de inconciencia, de irracionalidad, de espontaneidad, puede jugar con los términos, sacarles el sentido y poner el sentimiento, la emoción y la voluntad en ellos, para que contengan lo que somos y lo que vivimos.
Y no sólo eso, sino que lo proyecta ad infinitum, queda clavado en el árbol de la vida, hoy y siempre y cada vez que alguien lo lea, lo escuche, lo recite, repite ese instante con otra connotación, con otro carisma, le da el sentido que para él tiene, lo hace provechoso y fructífero y crece a traves del tiempo con cada una de sus manifestaciones.
En cambio dentro del instante tecnológico, la comunicación ocupa el primer lugar y el mayor desarrollo, y hoy en día, la telefonía celular, los aparatos iPod, y todos los elementos que se pueden agregar a los mismos, así como la emisión y recepción de e mails y la entrada en las redes sociales han permitido que millones de mensajes en un instante sean emitidos y recibidos por millones y millones de personas, congelen el momento, el instante en un aparato, una imagen, unas palabras o un mensaje.
El instante ha quedado detenido y congelado en los medios tecnológicos, no proyectan al futuro, señalan sólo el momento y nada más que el momento, y la información se diluye en una comunicación que muchas veces es banal, vacía y sin contenido.
Se ha inmovilizado la vida, pero no ya en el sentido epistemológico que le daba Bachelart para ser más que la vida, siendo la más de las veces, un divertimento en lugar de una forma de compartir.
Esta proyección ha dejado de lado el aspecto más sensible de la comunicación humana que es la palabra compartida con el sentimiento.
Vincularse ya no significa necesariamente sentir con otro, entender sus vivencias y darle las nuestras, es sólo estar conectado o como se dice ahora en línea.
Estamos y vivimos en línea, y si no tenemos los elementos tecnológicos a nuestra disposición que nos permitan estar, nos sentimos frustrados, no somos nadie, y estamos marginados de la modernidad.
La cultura es un término que deriva de cultivo, es decir una tierra árida e improductiva, se cultiva para convertirla en buena, aprovechable, beneficiosa y rendidora.
La cultura toma al hombre en bruto y trata de sacar lo mejor de él, mejorarlo, hacerlo progresar y que tenga una vida digna y fructífera.
Qué valores, qué sentimientos pueden expresarse y compartirse en estas imágenes o palabras transmitidas de un aparato a otro, o desparramadas en la red como una forma de llegar al mundo.
¿Llegan al mundo real o quedan en su virtualidad?
Es un anhelo del hombre ser más que la vida, y de allí su deseo de inmortalidad, que se manifiesta no sólo en sus creencias sino en su proyección ya sea en su descendencia, en su obra, en sus construcciones, en sus ideas e ideales que deja para el futuro.
La palabra, el contacto entre las personas, los gestos que pueden verse e interpretarse y que demuestran el cariño, la bondad, el amor, la dulzura que puede expresar el individuo, no tienen comparación ni alternancia y no pueden cotejarse con la imagen congelada de la mejor tecnología que exista o se pueda crear en el futuro.
¿Qué tiene la poesía que no tengan otros géneros literarios?
La poesía, primero se siente, después se goza y después se escribe.
No hay ni siquiera una determinación previa, se puede hacer poesía en cualquier momento, en cualquier lugar, y sin intención previa.
Hay una sensación y un sentimiento, que compele, obliga, catapulta a poetizar.
Es el mito de la musa, el inconsciente, que nos dicta palabras combinadas de manera única. Palabras iguales a las que usamos todos los días, pero puestas de tal forma, que son bellas, dulces, amorosas, sinceras.
Es una consistencia que escapa a nuestro control racional, y que no sabemos porque se produce, ni porque lo escribimos, salteando el paso de aceptarlo, porque se escribe tal cual como se siente sin intermediarios, sin corrección, sin miramientos.
Cuántas veces hemos releído poemas que escribimos, y nos sorprendemos de nuestras propias palabras, pero no inquirimos lo que hemos escrito, sino lo que hemos sentido.
Así soy yo, eso es lo que siento, esa es mi emoción traducida en un lenguaje único e irrepetible, que no tiene corrección, ni mejoría, porque es la imagen exacta de nuestra sensibilidad en ese momento.
Y esta necesidad se convierte en un hábito, pero no desde nosotros, desde nuestro existir, sino desde lo profundo de nuestro corazón, desde lo que no controlamos, y a veces ni entendemos, porque va más allá de nuestra propia razón.
Ese instante el de la creación poética, se fija y se magnifica, pero al mismo tiempo es un vehículo de transmisión, se difunde y se expande en el espacio y en el tiempo, hacia todos lados y hacia atrás y hacia delante.
Porque también nuestros poemas vuelven a los orígenes, a los nuestros, y a los del hombre.
Como hemos sido, como nos criaron, como vivimos, determina el sentido de nuestro poetizar, y en él se manifiesta, como una inversión del momento, que vuelve una y otra vez hacia atrás.
Por eso ese instante, el de la creación poética, es metafísico, porque contiene todo, el ser, lo que es, lo que ha sido, lo que será, y el universo en su totalidad, desde sus comienzos hasta su final, y permite que se explaye sobre la vida, la muerte, la sobrevivencia, el origen y el destino final, y el abismo después de la muerte.
Es la metafísica de la palabra hecha verbo, es el verbo en sí mismo, que expresa el ser en cuanto ser, las causas primeras, las más profundas, las que no se comprenden y las que hostigan a la razón del hombre con su profundidad inalcanzable.
Es el canto hecho amor, es la expresión de lo más excelso que tiene el hombre, y que hay sobre la tierra y sobre el cielo.
Es vibrar con la cuerda divina, dada como don; como un presente gracioso es inmerecido, no se sabe porque a algunos capaces de expresarlo.
Porque para poetizar hay que poner sobre el papel todo lo que somos, aún lo más íntimo y profundo, aquello que no se habla o que nos sonrojaríamos si se nos pregunta, aquello que mantenemos en secreto para nosotros mismos.
El poeta no sólo escribe con el corazón, sino que pone el corazón en las palabras rimadas.
Vamos en la barca de Caronte, acompañado de todas las musas, Mnemosina nos guía y mueve nuestra mano, para que conformemos un conjunto bellísimo y maravilloso de palabras que reconforte nuestro espíritu, el de la humanidad, y sea un canto de amor en la controvertida y difícil vida del hombre.

Elías D. Galati

MOVIMIENTOS POST-NADAISTAS Y PRESENTE Y FUTURO DE LA POESÍA EN COLOMBIA

Para referirnos a la existencia o no de movimientos post-nadaistas en Colombia, es necesario en primer lugar, aunque de manera breve, presentar los rasgos característicos del movimiento nadaista y en segundo lugar tratar también el presente y el futuro de la poesía en el país. En efecto, para determinar si después del nadaismo ha habido otros movimientos poéticos, es necesario visualizar, en términos generales, el estado actual de la poesía.

A pesar de que los nadaistas afrontaron en su momento múltiples críticas, desde el punto de vista literario y también social, puede afirmarse que ha sido el último "Movimiento" poético en Colombia. Han transcurrido más de cincuenta años desde su surgimiento, período en el que el mundo ha cambiado a velocidades, ritmos y direcciones diversas, inesperadas y muy rápidas. Aunque los cambios sociales son procesos en general de larga duración, desde los años sesenta del siglo pasado hemos asistido y vivido múltiples cambios que nos hacen hablar más de un "cambio de época" que de una "época de cambio", aunque ya sabemos que el cambio es lo único permanente en la vida social. Precisamente al iniciarse la década de los sesenta se gestó en nuestro país (en 1958) el Nadaismo, movimiento literario difundido, conocido, rechazado por muchos y criticado desde diversas orillas, pero que marcó nuevos derroteros en la poesía nacional.

Las formas de expresión literaria, los gustos, los movimientos culturales y también las preocupaciones cotidianas y las utopías se dan en contextos históricos concretos y es así como este movimiento poético está íntimamente ligado a los múltiples cambios que experimentaba la sociedad de la época, en buena parte debido a los que se dieron fuera del contexto nacional en lo que ya empezaba a ser una "aldea global". El movimiento, liderado por el antioqueño Gonzalo Arango (1931-1976) y al que pertenecieron, entre los más nombrados, Jaime Jaramillo Escobar, Amílkar Osorio, Jotamario Arbélaez y Mario Rivero, rompió muchos cánones estéticos; empezó a utilizar un lenguaje coloquial y a colocar al individuo común y corriente- no un letrado ni un académico- en el centro de un sentir poético básicamente urbano que narraba encuentros y subjetividades con un toque surrealista y existencialista. Se sintonizaron con la cultura de masas y con los medios masivos de expresión y utilizaron palabras que evocaban más imágenes que sentimientos. Sus recursos estilísticos fueron, entre otros, la ironía, el juego, la antítesis y la deconstrucción.

El movimiento caminó a la par del llamado "Frente Nacional", que consistió en un matrimonio de conveniencia entre los dos partidos políticos tradicionales en el país: el liberal y el conservador. Con este acuerdo, trataron los políticos de minimizar en algo la violencia endémica del país, alternándose entre los dos, sin desangrarse, el poder político mientras se iban ajustando y participando de los múltiples cambios que ocurrían en el mundo, especialmente en occidente. En síntesis era un frente apaciguador, que no invitaba a la polémica, en un país que se urbanizaba rápidamente y que trataba de ponerse a tono con la modernidad. En ese escenario, los nadaistas, contestarios por naturaleza, fueron críticos del modelo político y social establecido, a través de la literatura. Su proyecto- contradictorio y paradójico- era desestabilizador del orden existente. Iconoclastas, utilizaron fundamentalmente la palabra para crear una poesía ajena a los cánones clásicos; con un lenguaje procaz plantearon brillantes paradojas que, curiosamente, los medios de comunicación, especialmente la prensa escrita difundieron profusamente. Liderado por poetas regionales, permitía y alentaba la participación poética de la provincia, en contravía del modelo político centralista. De Antioquia, del Valle del Cauca, de Santander y también de Bogotá eran sus miembros más connotados: jóvenes de clase media, no muy ilustrados, la mayoría sin oficio específico, aunque muchos de ellos se ganaron la vida con el periodismo y a la publicidad, sobre todo, cuando tomaron en serio su rol de escritores reconocidos , aunque tal reconocimiento se debió, sobre todo en principio, más a sus escandalosos actos que a su labor literaria; sin embargo, dichos actos consolidaron su fama a nivel nacional e internacional. Espontáneos, aunque no formados literariamente, con atrevimiento juvenil, inteligencia, humor y sagacidad, dieron aire fresco a la poesía, renovando el lenguaje, los temas y las formas. Los unía, además de lo ya expresado, su postura iconoclasta, su origen urbano y pequeño-burgués y la utilización del lenguaje cotidiano y las vivencias diarias en su poesía. Casi sin proponérselo y con ímpetu algo ingenuo, plasmaron en sus poemas, en versos libres, sus dudas, sus afectos y una especie de profano misticismo.

Como movimiento no ha sido continuado o seguido por los poetas que llegaron después; inclusive
muchos poetas posteriores rechazaron el movimiento porque decían que eran más los deseos de subvertir cualquier orden que el de crear uno nuevo, más el escándalo que la producción poética; Un anti-nadaismo flotó un tiempo en el ambiente poético. Posteriormente y hasta hoy, no creo que pueda hablarse de movimientos como tales en el panorama poético nacional, pues la mayoría de los poetas conocidos y reconocidos han trabajado de forma aislada, individualista, más que como grupo, aunque pertenezcan a la misma generación. Algunos de ellos, nacidos entre 1945 y 1955 han sido llamados la "generación sin nombre" o la "generación desencantada", pero no porque marquen una tendencia temática o técnica, un ritmo o una métrica conjunta. Los temas siguen siendo los universales, como el dolor, el amor y la muerte, aunque predominen en Colombia el de la violencia (y la paz) y actualmente se trabaje mucho sobre el de las minorías étnicas y el género. Respecto a esto cabe mencionar que casi ninguna mujer figura en antologías o comentarios críticos de enjundia. Hay mucha poesía escrita por mujeres, pero, salvo dos o tres, ellas están lejos del Olimpo poético. Prima actualmente el verso libre, la mezcla de música, poesía y videos, la poesía urbana, los temas y el lenguaje cotidiano (en esto similar al de los nadaistas) y un surrealismo- tal vez heredado de los mismos- así como la búsqueda de nuevas formas y modos de expresión. Se está regresando a una poesía que menciona anécdotas, discursiva, narrativa, hasta cierto punto prosaica y todos participan de un universo poético donde confluyen figuras de diferentes generaciones, diferentes posiciones ideológicas, diversos gustos y tendencias. Hoy es difícil encontrar una revista o una editorial que aglutine poetas por corrientes o intereses comunes. Sin embargo, a pesar de que no hay movimientos específicos, estos poetas se entrecruzan, interactúan y se comunican entre sí y con otros actores sociales en diferentes escenarios, confluyendo en una gran red de significados y significaciones. Brindan muchas y diversas posibilidades de lectura pues los lectores participan y reinterpretan los poemas; la poseía no es totalmente independiente sino que dialoga con otros saberes. Así, el preguntarse sobre cómo se produce, dónde, cómo circula, quién la lee, brinda una nueva perspectiva, tanto para el que escribe poesía como para el que la lee. La poesía, al ser partícipe en los procesos de creación de imaginarios, símbolos, sueños y deseos, como lo anota Martín- Barbero, se constituye en un dispositivo clave en la construcción de las identidades colectivas. Aunque no podemos hablar de movimientos poéticos específicos, ciertas inquietudes temáticas y estrategias coincidentes de encuentros, permiten hablar de proyectos conjuntos y esto es lo que vemos actualmente entre las varias tertulias de la ciudad (y de otras ciudades). Aunque poco se venden los libros de poesía hay varias revistas y publicaciones que siguen difundiéndola, tanto en la capital como en la provincia, gracias especialmente al apoyo de las universidades, tanto públicas como privadas.

No olvidemos que las tertulias son un factor de aglutinación y pueden ser un factor de cambio en la poesía y en Colombia abundan. Al tener conciencia del oficio se pueden desarrollar propuestas postmodernas, explorar los adjetivos, lograr desplazamientos semánticos, brindar visiones poéticas renovadas y, conservar, como hasta ahora, el idealismo vivencial en el uso de la palabra.

La poesía colombiana actual, nos muestra que lejos de estar agónica, se encuentra llena de vida y dinamismo. Hay nuevas y numerosas rutas en la producción poética: hay visiones ilustradas, trágicas, vanguardistas, mientras que algunos poetas son prácticamente "notarios" de la compleja realidad que nos rodea. En todo caso, la poesía, al expresar el sentir de una época, no está confinada a los versos; lo importante es sentir la presencia de la poesía. Quien lee un poema debe encontrarse nombrado en él de alguna manera; en algún momento de su vida, de sus sueños, de sus experiencias porque el poeta, a pesar de la singularidad de su acento busca la universalidad. La poesía es perenne y como lo expresa Carl Sandburg "La poesía es el diario escrito por una criatura del mar, que vive en la tierra y desea volar".

María Isabel Hernández  S.
Septiembre 18 de 2013.. (Tulúa, valle del Cauca). Estudios realizados: Socióloga (U. Nacional de Colombia); abogada (U. de los Andes, Bogotá). Master of Arts in Sociology (Massey University, New Zealand); Magistra en Relaciones Internacionales (U. Javeriana, Bogotá).Actriz infantil de la Televisora Nacional de Colombia y de la Radiodifusora Nacional; actriz de teatro universitario (U. Nacional) y en el TAP (Teatro de Arte Popular), dirigido por Carlos José Reyes. 

Sandra Pinzón Aguirre - Sandy Gaviota
Apuntes sobre la Poesía

La Poesía Ancestral

Desde que los Egipcios, sumerios y chinos de nuestro pasado más remoto vivían con gran majestuosidad, la poesía era la fuerza de la palabra tenia gran valor ya que los textos que se crearon en su mayoría fueron de carácter religioso. Eran escritos en forma de poemas como es el caso del Mahabharata... mahābhārata, transliteración del sánscrito, El título puede ser traducido como ‘la gran India' aunque no significa que el tema es la historia del la India. Solo podemos deducir por su contenido que su creación es el producto de la recopilación de la Palabra derivada de la cultura general del valle del Indo...
Ya para entonces el universo era considerado como armónico y se regía por los números, por el orden perfecto de los sonidos que ya ordenados dieron origen a la música, al canto, y por supuesto a la poesía.

Hacia el Siglo V el verso y la música alentaron a bardos cuenteros y trovadores entre mitos, consejos e historias...Hay definiciones sobre la poesía que callan más de lo que dicen, porque nadie pudo definir exactamente su significado...

Aristóteles: Encuentra en la poesía una perfecta imitación de la naturaleza.
Bacon: Era un tanto más imaginativo y fue reuniendo no solo palabras sino que las combinó maravillosamente con seres, creando diversos personajes.
El Marqués De Santillana: Recogió la idea platónica y la trasmutó en simples fábulas.
Plato: La relación con lo bello y lo verdadero donde la verdad y la magia eran la auténtica poesía...

Desde el Gran Homero, hasta hoy, las fórmulas de lo que hoy llamamos belleza y poesía, han cambiado radicalmente, conservando algunos aspectos y solo permanece lo que podríamos llamar: "la intención poética " y la pregunta que muy seguramente nos formulamos en la actualidad es... si basta esta intención para... hacer poesía.

El acto de escribir poesía es casi un fenómeno mediático provocado por el descenso de la musa...Desafortunadamente hay escritores que no crean ni hacen arte, solo buscan la ostentación ante sus semejantes tratando de sorprendernos usando palabras incoherentes.

Si alguien quisiera definir de algún modo la poesía--- la verdadera poesía--- debería poder decir que ella es:" trascendente - fácilmente comprensiva y... bella " Nadie podrá jamás negar la dulzura infinita de Gustavo Adolfo Bécquer y su idealización del ser amado...

La Poesìa Para Profesionales -What Poetry Brings To Business? ¿Qué Le Brinda La Poesía A Los Negocios? Clare Morgan.

"Yo solía decirle a mi personal que me trajeran personal o directivos que fueran poetas...porque para mí los poetas son pensadores sistémicos originales que miran los entornos más complejos y reducen todo, a lo que sí podemos entender ya que los empresarios vivimos de resultados y de un caos total y... nuestro gran desafío es hacerlo significativo y comprensible...el que lee y el que escribe, conceptualiza mejor el mundo y lo comunica..."

La poesía nos ayuda a encontrar paralelismos, leyes, hipótesis, teoremas y enseñanzas que, inmediatamente abren nuestra mente y que asociamos fácilmente con otras ideas...

La poesía es un método de introspección, una manera de mirar el mundo, un simple punto de encuentro para la búsqueda racional e intuitiva, la metafísica, la incertidumbre de la existencia, la conjetura y... por supuesto, ¡El misterio!

La poesía puede enseñarnos a infundir belleza y significado a la vida. Hace cosas inverosímiles como estimular el sentido del asombro y el propósito de incursionar en dimensiones profundas de la existencia humana, en la estética de las relaciones y el autoconocimiento, nos hace apreciar la belleza y el misterio, el sabor y la textura hasta de un trozo de pan, o de un pedazo de fruta, la comodidad de una prenda de vestir, por más humilde que sea todo... tan solo y mediante la profunda descripción de un poeta... Sidney Harman Empresario Norteamericano.

Comentario para finalizar.

Estaríamos muertos si no hiláramos las palabras que llegan con nostalgia o con alegría, con sueños...mientras el poeta no calle, la vida continúa con su
paso firme o incierto... pero, continúa. Esperamos no habernos subido en la nave equivocada, la nave del olvido, sino más bien en la nave de los locos y los soñadores que somos todos los que esculpimos a diario la palabra... lo hacemos con mucho amor y sin vanidades, y muchas veces, atravesando grandes tempestades que se nos presentan una y otra y otra vez.

Desde todo rincón donde alguien escriba, sueñe, sienta, sin medir los versos, sin ser hipócritas, desde lo pequeño, hasta lo profundo... lo que a todos nos toca y nos hermana para siempre, es la bella poesía, que muchas veces navegamos en barcos de papel...

Con nuestra nave de sueños, pronto llegaremos a la orilla, al reencuentro, a las muchedumbres... a aquellos que creen en la fuerza que tiene nuestra palabra, y... en el poder que tiene para lograr LA Paz para nuestra querida patria Colombia, que tanto ha sufrido y luchado, pero que es muy capaz de resucitar tal y como el ave Fénix...

Esperamos con los sueños, ideas y palabras....seguir luchando... salir de las tinieblas... para poder amanecer en este presente que a todos convoca con las manos abiertas y llenas de amor por nuestro Continente-

El futuro nos espera..... todo está aún por hacerse y....está en nuestras manos.- ¡Qué vivan las artes! ¡qué viva la poesía!!!!